Especial Navidad 2016. ¡Por un 2017 de cine!

¡Hola Downtownienses!

A pocas horas de que este 2016 de paso a su compañero el nuevo 2017, en el Downtown queremos brindar contigo por este año que está por llegar y lo hacemos en la mejor de las compañías.  En el Downtown queremos que el 2017 sea un año de cine, y por eso nos hemos reunido con 4 grandes directores de este país: Eduardo Chapero-Jackson, Antonio Hernández, Arturo Ruíz Serrano y Luis María Ferrández. Con ellos hemos hablado de cine, de la situación de la industria en este país y de muchas cosas más.

En el Downtwon te invitamos a conocer de cerca a estos fantásticos cineastas, y a brindar con nosotros por un 2017 de cine.

Grupo 20

Nos hemos reunido con ellos en el Bocablo Lounge del Hotel Iberostar Las Letras de la madrileña Gran Vía de Madrid,  que por su excelente ubicación se convierte en un punto de partida perfecto para disfrutar de toda la oferta cultural de Madrid. Es el sitio ideal para acercarte a la cartelera de los teatros y musicales de la Gran Vía, visitar museos como ElPrado, El Thyssen y el Reina Sofía, o descubrir todos los secretos del barrio de las letras.  Hoy además celebrarán el fin de año con una gran cena de gala llena de platos elegantes y regada con Champagne Henry Abele, un espumoso de la misma bodega que el desgastado a bordo del Titanic.

ARTURO RUIZ SERRANO

Arturo 2

¿Quién es Arturo y de dónde viene? 

Yo empecé en esto del cine haciendo cortometrajes a principios de los 2000. A pesar de haberme licenciado en  Derecho, mi afición por el cine fue más fuerte que mis estudios.

Laia y Arturo 6

Cuéntanos tus últimos proyectos.

Tras haber estrenado mi primer largometraje como director “El Destierro”, me encuentro ya trabajando en una nueva película que espero, se materialice pronto. Se titulará “Evasión” Por otro lado, como guionista, sigo desarrollando otros proyectos para otros directores.

Laia y Arturo 14

Cómo ves hoy por hoy nuestra industria de cine.

Supongo que hacer cine siempre fue difícil pero no creo que tanto como ahora. Hasta a los directores más veteranos y consagrados les cuenta levantar una película.  Así que imagínate a los que estamos empezando como yo. En fin… hay que seguir peleando para encontrar nuestro hueco. No queda otra…

Laia y Arturo 10

 

Laia: mono azul SEA & HORSE, cinturón joya APPARENTIA, stilettos MANOLO BLAHNIK, joyas SUÁREZ.
Arturo: total look PROTOCOLO, zapatos JIMMY CHOO, reloj y gemelos SUÁREZ.

ANTONIO  HERNANDEZ

Antonio 13

¿Quién es Antonio y de dónde viene?

Pues podría resumirlo ambas respuestas en un mismo lugar: Un cine de pueblo. De un pueblo llamado Peñaranda de Bracamonte, en la provincia de Salamanca.  Un pueblo pequeño que en los años sesenta del siglo pasado era una muestra de cómo los españoles se defendían del franquismo, con imaginación, no les quedaba otra cosa. Allí, en aquella sala, era donde la realidad se ampliaba, se engrandecía; Las películas de “guerra” y de “romanos” las “policíacas” y los “musicales”. Los niños podíamos soñar con otros mundos y con esos sueños, crecer.

Fui consciente de que quería dedicarme a dirigir películas el día en que me senté como único espectador, con diecisiete años, en otro cine, una enorme sala de ochocientas butacas, en plena Gran Vía de Salamanca, a ver una de “astronautas”. Sufrí una alucinación, o al menos yo lo sentí de esa manera. Si había viajado hasta la antigua Roma con Ben Hur, o bailado con Chid Charise bajo la lluvia, reído con los hermanos Marx en la ópera… entonces viajé al origen del universo, sentí la pequeñez y la grandiosidad del ser humano de la mano de un loco llamado Stanley Kubrick. Hasta entonces, jamás me había fijado en el nombre del director.

El resto es muy común: Cortos en Super Ocho; traslado a Madrid, Faculta de Ciencias de la Imagen, en la Complutense. Tres cortos más, ya en 35mm, y en 1.979, cumplidos 26 años, mi hermano y yo escribimos y producimos mi primer largometraje: F.E.N. (Formación del Espíritu Nacional, una asignatura de esa época franquista que impartían los curas en los internados y que muchos sufrimos) La película, con un equipo de primera línea (Teo Escamilla en la foto, Pepe Salcedo en el montaje) y un gran reparto (López Vázquez, Hector Alterio, Luis Politi, Joaquín Hinojosa, Chema Muñoz) fue seleccionada en Berlin y obtuvo unas espléndidas críticas.

Había que hacer la segunda. Y la hicimos, tal vez con un título premonitorio: “Apaga y vámonos” (Con Virgina Mataix, Chema Muñoz y Fernán Gómez)

Antonio 10

 Cuéntanos tus últimos proyectos.

Mi última película  “Matar el Tiempo” (“Killing time”) supuso mi vuelta a la producción. Habían pasado 36 años desde mi anterior producción. Nunca debí dejar de producir, pero nunca es tarde para volver. En esos 36 años mi experiencia ha sido de lo más variado, no sólo he dirigido películas, he hecho mucha televisión, teatro, publicidad, radio…

Producir tu propio proyecto, habiéndolo escrito y dirigido es un privilegio difícil de conseguir, pero es precisamente por eso, lo que más satisface. Estoy muy contento del resultado; Ben Temple, Frank Feys, junto a Yon González y Aitor Luna y Esther Méndez han conseguido que volviera a sentir el vértigo de descubrir universos nuevos. Y en ello estoy.

 Antonio 8

Cómo ves hoy por hoy nuestra industria de cine.

Desde que yo empecé, el cine ha estado en crisis. Nunca he sabido exactamente qué quería decir esto. Supongo que de la misma manera en el futuro seguirá así.

La revolución tecnológica está removiendo las estructuras de la industria. Internet, 360 grados, videojuegos inmersivos, soportes múltiples, cámaras domésticas, infografía, consumo a la carta… Todo está cambiando. Nunca se ha visto tanta ficción en la historia pero se está dejando de ver en las salas de cine. El público ya no valora el acontecimiento social que es compartir la proyección. Sólo quedan los multicines en las grandes ciudades, porque en el futuro solo habrá grandes ciudades.

Esto no hay quien lo pare, seguirá creciendo y transformándose, harás tu película con un móvil y la verán de inmediato todos tus folowers,  en el techo de su habitación o en el espejo del baño, pero siempre necesitaremos que nos cuenten historias que nos permitan, precisamente, viajar a otros mundos.

En cuanto a las circunstancias patrias, pues también como siempre, peleando por adquirir el reconocimiento de “bien cultural”, enemigos del poder político, y ahora en manos de dos grandes grupos de comunicación que acaparan el cine para cumplir con una ley que nos ha salido traidora, como algunos presagiamos.

Antonio 6

          Antonio 5

Laia: mono BENJAMÍN FRIMAN, peep toes URSULA MASCARÓN, joyas SUÁREZ.
Antonio: total look BREA, pajarita ROBERTO VERINO, zapatos ÁNGEL INFANTES.

Grupo 13

EDUARDO CHAPERO-JACKSON

Eduardo y Laia 1

¿Quién es Eduardo y de dónde viene? 

Vengo de un no sitio, de un último portal en una gran ciudad. Es verdad que también vengo de Estados Unidos por parte de madre y de Madrid por parte de padre, y que han habido casas de abuelos con pequeños jardines idílicos, pero lo que me marcó fue esa sensación de desarriago y de vivir en un lugar un poco suspendido en un mundo complicado que me impresionó: postfranquismo, guerra fría. Mucho jaleo de países e idiomas, como con una sensación de limbo. Pronto escribir relatos y descubrir la fotografía se convirtió en una forma de intentar comprender algo, de relacionarme con todo lo que me pasaba y veía. Soy cinéfilo desde pequeño, el medio me marcó mucho, pero jamás pensé que el cine era una opción para mí hasta que ya estudiando bellas artes vi que era posible. Ahí empezó mi obsesión por llegar dirigir. El periplo ha sido una mezcla autodidactismo, lectura, afición, cursos, trabajos y entrar en la industria en la producción que me permitió aprender más y ahorrar durante algunos años para hacer mis dos primeros cortometrajes. Tuve la fortuna de que resultaron tener mucho éxito y me permitieron hacer mi primer largometraje.

 Eduardo y Laia 17

 Cuéntanos tus últimos proyectos. 

Tras mi segunda película, mitad documental nominado a los Goya, Los Mundos Sutiles, tuve el duro disgusto de no poder rodar El Séptimo Sueño, una película muy especial que entró en preparación con una parte importante de la financiación. Se no cayó un país y año y pico de trabajo se fueron al traste. Duele mucho. Quería rodar ya y este año pude dirigir mi primera serie, La Embajada, que ha sido una gran experiencia, me llevo mucho. Ahora mismo tengo 3 proyectos escritos por mí en despachos. Toca esa parte del ciclo. Me muero de ganas de rodar.

Eduardo y Laia 27

Cómo ves hoy por hoy nuestra industria de cine.

Difícil y complicado son dos palabras que oirás mucho si te arrimas a la industria. Y es real. Los hábitos, las maneras de consumir, han cambiado tanto en unos pocos años -y todavía están en proceso de terminar de hacerlo-, que sumado a la endiablada política fiscal sobre la cultura – que debería ser considerada una muy importante industria- hace que resulte todo un arte navegar por sus aguas. Hay ríos muy caudalosos que siguen ciertos gustos, y arroyos casi secos que siguen otros gustos, los que conciernen a muchos grandes creadores y una enorme cantidad de espectadores muy frustrados. Todos esperamos que los últimos desarrollos en la distribución hagan fluir de nuevo estos manantiales.

Eduardo y Laia 20

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Cuéntanos tus últimos proyectos.

Tras haber estrenado mi primer largometraje como director “El Destierro”, me encuentro ya trabajando en una nueva película que espero, se materialice pronto. Se titulará “Evasión” Por otro lado, como guionista, sigo desarrollando otros proyectos para otros directores.

Laia: boda TOP QUENNS, falda tubo INSIDE, sandalias MANOLO BLAHNIK, anillo ZENANA.
Eduardo: total look ROBERTO VERINO, zapatos ÁNGEL INFANTES.

Grupo 9

LUIS MARIA FERRANDEZ

Laia y Luis 2

¿Quién es Luis María y de dónde viene? 

Vengo de una familia amante del arte y toda expresión cultural posible,  pero que nada tiene que ver profesionalmente con alguna de sus ramas en general ni con el cine en particular. Cuando me tuve que decantar por estudiar una carrera universitaria, (para mi era una prioridad), lo hice por comunicación audiovisual por ser lo más cercano entonces al espacio creativo que tanto anhelaba. Me licencié con un corto bajo el brazo rodado en 35 mm tras ganar el concurso de guiones de la facultad cuyo premio era su propia producción. Esa fue la primera vez que tuve contacto con el cine como proceso y desde entonces se inoculó en mi el virus de contar historias a través de una pantalla.

No he sido de esas personas que cuando vieron su primera película a los 3 años ya querían dedicarse al cine ni nada por el estilo. Soy de vocación tardía pero muy firme. Desde ese año 2001, he rodado 8 cortometrajes profesionales y dos películas como guionista, coproductor y director además de haber trabajado en diferentes puestos de dirección y guión en varios largometrajes. También organicé el encuentro nacional de cinematografía de las Nuevas conversaciones de cine español en Salamanca y ejerzo como analista de guiones para diferentes productoras y como freelance, cosa que compagino con las clases que imparto de cine en la universidad Francisco de Vitoria y la escuela TAI de Madrid.

No se aburrirme y siempre encuentro esa historia, esa aventura, esa idea que te motiva a llenar un nuevo espacio creativo cuando acabas de hacer tu última película.

Eso es una de las cosas que mas amo de nuestra profesión, que nunca hay dos días iguales y que cada proyecto es volver a nacer en un proceso de equipo donde las personas cambian, las ideas cambian, los deseos cambian. Esta profesión me permite tener la sensación de estar, dentro de los recodos de estancamiento inherentes, en un fluir constante e imparable.

Laia y Luis 7

Cuéntanos tus últimos proyectos.

En los últimos cuatro años mi carrera ha sido muy prolífica, y por ello también creo que es hora de parar para poder seguir con amplitud de miras.

En estos cuatro años he escrito y dirigido para película documental “La pantalla herida”, sobre la situación actual de la industria cinematográfica española de una manera inédita, directa e incisiva. Fue un documental muy comentado, visto y hablado que incluso proporcionó información, unión y capacidad de cambio en algunos aspectos del funcionamiento de nuestro cine. De ahí salió la idea de reeditar, tras 60 sin ellas, las Nuevas conversaciones de Salamanca, que han supuesto el nuevo encuentro nacional de cinematografía tras más de medio siglo de ausencia. Como ideólogo y coordinador de aquel proyecto , me siento tan orgulloso como escéptico. Todo lo que se pudo sobre la mesa en esos tres días donde se reunieron los profesionales del cine a titulo individual y por mesas coloquios, quedó plasmado en las conclusiones finales que aun estamos esperando que puedan llegar algún día a la comisión de cultural del congreso, pues ese documento tiene un valor inigualable para comprobar las verdaderas inquietudes y ganas de cambio de una gran parte de la industria. Y tras esta aventura. Mi ultimo proyecto ha sido la coproducción, guión y dirección de la película “249, la noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla”  Un docudrama ficcionado de las horas que precedieron y las posteriores a la liberación del empresario secuestrado por ETA durante 249 el año de 1988. La cinta, ha tenido venta a televisiones que la emitirán próximamente, hubo distribución en salas y ahora empieza su vida por festivales y ventas internacionales.

Ha sido un experiencia que ha supuesto un punto de inflexión en mi vida. Dos años de esfuerzos y trabajo que han cristalizado en una pequeña gran película donde u equipo inmejorable a conseguido sacar a la luz una de las partes más inquietantes de nuestra reciente democracia.

Tras todo esto, y como ya he dicho antes, busca nuevas formas para rodar, y ya preparo “Explosión” mi siguiente largometraje, no si antes confesar que estoy pensando irme a París y Roma durante un tiempo para escribir una novela o el guión de una nueva película. Crear una obra fuera del entorno habitual es ahora una necesidad más que una opción y puede que sea muy positivo para el proceso creativo que siempre busco. Me ronda por la cabeza también visitar lugares de conflicto no por la necesidad de vivir un experiencia vital, (sería casi egoísta por mi parte), sino por la necesidad de aportar lo poco que tengo a hacer de este espacio un mejor lugar para vivir ahora y los que vendrán.

Oxigenar la mente es esencial cuando además, las condiciones de ruido que se generan en nuestro país terminan a veces siendo insoportables.

Laia y Luis 11

Cómo ves hoy por hoy nuestra industria de cine.

Tras la realización de “La pantalla herida” y organizar las nuevas conversaciones de cine español en Salamanca, podrás sospechar que tengo un excedente de información respecto a todo esto absolutamente impresionante. Creo que se está produciendo un relevo generacional que es propio del fluir lógico de la vida, aunque es demasiado lento y demasiado invisible. Hacer cine en España se ha convertido en un acto de fe y de esfuerzo intelectual, económico y físico indecente. No tendría que ser tan difícil el proceso de producción de una película, demasiado dependiente de las televisiones, de las ayudas, de las subveciones y de agentes externos que condicionan enormemente la salida de talento al mercado. Creo que el público ha mutado como muta la sociedad y por ello, cambian el modo de consumir cambian los gustos, cambian las preferencias por las historias y por ende, nos guste o no, deben cambiar también quiens las hacen.  No es un discurso políticamente correcto, pero es coherente con los cambios propios de la vida. Ahora hay directores que conectan con el público y otros que lo han perdido, y esto no significa que los primeros sean mejores que los segundos en cuanto a oficio o talento. El artista es hijo de su tiempo y como pone en el frontispicio del museo de Viena, “a cada tiempo su arte y a cada arte su libertad”.

Respecto al posicionamiento ideológico del cine español diré que creo que se debe hacer mas un ejercicio de instrospección. El arte se posiciona siempre por el hecho de comunicar y crear a través de la denuncia, la inquietud, la provocación y la reflexión pero ese ejercicio debe estar más en la propia obra y menos en los discursos microfonados o mediáticos.

Respeto al dinero, el cine no puede hacerse sin dinero. Es una de las premisas que he aprendido a fuego haciendo mis ultimas películas. No somos pintores, que confrontan su talento con la propio soporte que es el lienzo en blanco, ni novelistas que lo hacen con la hoja, ni escultores que lo hacen con el barro por modelar, nosotros dependemos de un equipo de 50 o mas personas, que a su vez dependen de su capacidad creativa que depende de una serie de fases con procesos muy delicados y precisos y al mismo tiempo todo esto depende del dinero para poder llevarse a cabo. El cine es un arte colectivo muy dependiente del dinero, por ello, como dijo el genio, el hombre que inventó el kleenex se hizo rico con una sola idea, mientras que una película son cientos de ideas que hay que encadenar para seguir siendo pobre.

Tenemos muchos problemas externos, pero creo honestamente que las mayores incidencias y desajustes a los que se enfrenta la profesión, están dentro de la propia industria, y deben ser reflexionados y trabajados por absolutamente todos sin excepción alguna.

Laia y Luis 9          Laia y Luis 12

 

Laia: vestido JOSEPH RIBKOFF, sandalias JIMMY CHOO, pendientes ZENANA, pulsera GLAMOUR HUNTER. Luis María: total look ROBERTO VERINO, pajarita y fajín PROTOCOLO, zapatos ÁNGEL INFANTES.

 

Sí, lo habéis adivinado, es un placer despedir el  año charlando con estos señores sobre nuestro cine.

Y es tan interesante todo lo que tienen que contarnos, que ya estamos trabajando en entrevistas individuales que  voy a ir publicando en el Downtwon.

Pero por hoy sólo nos queda brindar con nuestro Champagne Sanger ,y desearos un 2017 lleno de todo aquello que podáis imaginar, pero sobretodo lleno de cine.

De parte de todo el equipo de Laia en el Downtwon y de una servidora

¡F E L I Z   2017 !

Grupo 11

Antonio: total look BREA, pajarita ROBERTO VERINO, zapatos ÁNGEL INFANTES.
Eduardo: total look ROBERTO VERINO, zapatos ÁNGEL INFANTES.
Laia: vestido ESTHER NORIEGA, stilettos PACO HERRERO, pendientes y anillo rana ZENANA, anillo serpiente SUÁREZ. Arturo: total look PROTOCOLO, zapatos JIMMY CHOO, reloj y gemelos SUÁREZ.
Luis María: total look ROBERTO VERINO, pajarita y fajín PROTOCOLO, zapatos ÁNGEL INFANTES.

Si quieres ver como fue el shooting de este ‘Especial Navidad’ no te pierdas el making off:

https://www.youtube.com/watch?v=H2ULuUvxLDY&t=14s

Realización Equipo Downtown. Fotógrafo: David Sagasta, Estilista: Sergio Rodríguez, Maquillaje y peluquería: Jesús Rey.

Agradecimientos: Hotel Iberosatar Las Letras por recibirnos y tratarnos tan bien http://www.hoteldelasletras.com/es/, A Bona Vida por surtirnos con un rico tentempié durante la sesión, y a Champagne Sanger por hacer posible nuestro brindis un año más.

Laia Alemany

Pronto de la mano de ‘Todo en Belleza’ probaremos el T-Shape.

Hola a tod@s,

En el Downtown estamos preparando un ‘Especial Regalos’, un gran ‘Especial Navidad’ y muchas sorpresas más. Pero ahora os adelanto más contenidos para el arranque de año:

Sois muchos los que me habéis preguntado por tratamientos no invasivos para el cuidado tanto facial como de cuerpo. Como ya sabéis yo soy fan del deporte, de la buena alimentación y de cuidarse día a día. Y a la hora de mirar tratamientos primero hay saber que es lo que realmente uno necesita, y sobre todo hay que ponerse en buenas manos. Así que os adelanto que después de fiestas probaremos el T-Shape en ‘Todo en Belleza’.

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De momento os adelanto que este equipo de última generación combina la Fotoestimulación mediante leds, el Masaje subdérmico y la radiofrecuencia Bipolar y Multipolar. Y tanto la doctora Silvestre como Cuca Miquel me han dicho que es indoloro.

¡Pronto podré contaros mucho más!

Si estáis pensando en regalar un tratamiento de belleza, en ‘Todo en belleza’ encontráis siempre lo mejor.

¡Nos vemos en el Downtown!

Laia Alemany