Entrevistando a Blanca Romero

¿Dónde? En el Hotel Axel, Barcelona. 

¿Con quién? Con la actriz Blanca Romero.

Quedamos con Blanca una tarde soleada en la ciudad condal. La casualidad quiso que las dos nos encontráramos en Barcelona, mi ciudad de origen, al mismo tiempo y no dejamos pasar la oportunidad de hacer esta Entrevista Downtown en Barna. Nos dirigimos al Axel Hotel Barcelona, situado en l’eixample, en pleno centro de la ciudad, con una terraza de vistas privilegiadas y que abrió sus puertas por primera vez el 3 de julio de 2003. Allí disfrutamos del atardecer en Barcelona y de una gran charla con la actriz, que protagoniza la serie revelación de la temporada: Bajo Sospecha, (Hoy lunes a las 22:40 en Antena 3 último capítulo de la temporada). Hablamos con ella de trabajo y de muchas cosas más! Si quieres conocer mejor a Blanca Romero, sigue leyendo!

Tres, dos, uno… Tu entrevista Downtown!

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¿Quién es Blanca? ¿De donde vienes?

Blanca viene de una aldea del monte asturiano, me crié en contacto absoluto con la natualeza, con animales. De hecho ahora he vuelto, me he hecho una casa en el monte y vivo allí. Me encanta la vida en el campo, saludar a la vecina de enfrente con su tractor, mi huerta, mis gallinas… Ese es mi hábitat. Me hice urbanita muy pronto, recorrí medio mundo, viví en París, en Londres, Madrid, Barcelona… Pero donde me siento más yo y más gusto estoy es allí, en la vida simple y natural. Ahora voy y vengo pero mi base está allí en Asturias, y cuando no ruedo, allí estoy, en el campo. Y el hecho de volver es genial, porque lo valoras más todavía. Cuando llegas al campo te das cuentas de la falta que te hacía, el campo te desintoxica, te limpia y te equilibra.

 

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 ¿Qué es lo que más te ha gustado de tu personaje en Bajo Sospecha?

Pues fíjate que al principio pase un poco de crisis con él. Laura es una tía muy recta, muy seca, que no se salta las normas nunca, muy fría. Y sí que hubo momentos en los que la vi muy alejada de mi. Pero después me ha gustado mucho, porque es tan equilibrada y tiene todo tan ordenado emocionalmente, aunque también sufra y tenga sus cosas, pero tiene tan ordenada su vida que me ha dejado una secuela en la que me veo haciendo cosas en mi vida que antes no hacía. Ahora arreglo los papeles, lo tengo todo organizado, con notas… Y me digo Dios mío si yo no era así!  Me ha quedado algo de ella y creo que me ayuda, me aporta cosas positivas y muy prácticas para tener una vida más ordenada, me ha contagiado un poco, sé que se limpiará, porque al final eso se acaba limpiando y se va, pero está bien también vivir con ese orden.

La verdad es que me acabó gustando mucho el personaje, además admiro de ella que es una tía que no da el cante nunca, siempre pasa desapercibida, no molesta en ninguna situación, ella no es la importante. Me acabó gustando mucho el personaje de Laura. Cada vez creo más que como vive Laura es la  forma inteligente de vivir, y me he llevado cosas de Laura a mi vida, cosas como vivir de una forma más madura, más organizada, que con dos hijos de edades diferentes como tengo yo, me parece muy útil.

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¿Qué es lo que más te gusta de actuar?

Pues creo que hay un punto que yo necesito actuar, crear, meterme en un papel. Porque me ayuda a liberar y a echar fuera cosas, que yo, personalmente, si no lo hiciera de vez en cuando, creo que acabaría mal. A mi me limpia, es una manera de expresarme necesaria y imprescindible. Creo que para las personas con esta sensibilidad, esa necesidad de expresar, sea en forma artística que sea, componiendo, actuando… es muy necesaria Si no lo haces hay una parte de ti que se muere, y esa parte es la alegría, la libertad y la felicidad. Si no lo haces, la felicidad se aleja, y te vas muriendo.

 

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Como artista, ¿Qué crees que necesita el mundo?

Yo creo que el mundo necesita que la gente sea positiva y práctica. Porque todo lo que se haga desde una intención negativa va a complicar las cosas, y creo que el mundo ahora está muy complicado precisamente por eso. Creo que las intenciones de todos deben ser positivas y actuar siempre desde el amor, eso es imprescindible para que todo funcione y vaya bien en todas las facetas de la vida.

La energía negativa ,que viene tanto de complejos como de pequeñas frustraciones que la gente va acumulando, consciente o inconscientemente, poco a poco lo va intoxicando todo. A mi eso es con lo que más me cuesta lidiar, lo hace todo más complicado, y no es necesario. Hay que aprender a detectar donde hay negatividad y poder actuar, estar más al tanto para ir cuidando nuestro alrededor en el día a día, si no acabaríamos matándonos todos. Lo difícil es tener esa paciencia de decir se puede, voy a contagiarle yo a él con mi positivismo. Lo más difícil es ser comprensivo en el día a día.

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¿Qué quiere ser Blanca de mayor? Cual es tu futuro soñado?

Me encantaría terminar viviendo en una isla, en una casa pequeña con lo básico para vivir, en una playa con olas, para hacer surf. La isla estaría cerca de Estados Unidos, para poder acercarme a la civilización cuando haya una obra chula, un concierto guay, me apetezca ir de compras… Y desde allí poder moverme. Y si de repente sale un rodaje, bueno, pues poder ir. Me veo trabajando de mayor, pero en cosas que me apetezcan mucho, y volver a mi casa a mi isla y pasar allí las temporadas de invierno, ese sería mi sueño. Y en verano ir a Asturias a pasar los dos meses de calor con la familia y luego volver,  ese sería mi ideal, a ver que pasa.

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La verdad es que ha sido un placer pasar esta tarde en Barcelona entrevistando a Blanca, además de reírme mucho , he podido ver en ella a una persona auténtica, libre y con unos ideales de vida basados en la vuelta a lo sencillo que muy interesantes. Desde el Downtown queremos agradecer a Blanca su buena disposición con el equipo y desearle mucha suerte en su carrera y en su vida!

Laia Alemany

Para poder realizar esta entrevista en Barcelona he tenido la suerte de contar con el siguiente equipo: Fotografía: Inma Martín: http://www.ignisphotographic.com, Maquillaje: Ana Sabina, y el vestuario que llevamos Blanca y yo corre a cargo de LLamazares y de Delgado, diseñadores que pronto veréis por el Downtown! Completamos el look con stilettos de Ursula Mascaró de Paco Herrero.

Gracias Juan Vaquerizo.

 

Entrevistando a Arturo Turón

¿Dónde? En la sala de teatro Nave 73, Madrid.

¿Con quién? Con el director de teatro Arturo Turón.

Nos citamos en el espacio Nave 73, con el director Arturo Turón. Le conocerás por su sonado debut en la  dirección de las tablas el año pasado con la celebrada Confesiones a Alá. Pues ahora vuelve con una pieza totalmente diferente a seguir sorprendiéndonos. Alma es una adaptación de la película Persona de Ingmar Bergman. Un retrato, casi poético del alma humana. Tuve la suerte de asistir a su estreno y lo cierto es que me encantó. Original y delicadamente sorprendente, magistralmente interpretada por Rocío Muñoz-cobo y Andrea Duro, podéis verla hasta el día 5 de Abril, los sábados a las 20h y los domingos a las 19h en Nave 73. Quieres saber más sobre este director?

Tres, dos, uno… Tu entrevista Downtown!

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 ¿Tú quién eres? ¿De dónde viene Arturo Turón?

Vengo de un barrio chiquitito y obrero de Madrid, de moratalaz, de una familia de clase media. Ya de chiquitito escribía cosas, y tenía mucho mundo interior. Me llevaba a tener también muchos amigos imaginarios y en general un imaginario muy rico. No era un niño muy social, pero sí muy cariñoso y entregado en las relaciones con mi familia. Pero me costaba mucho relacionarme y hacer amigos, y de ahí vienen, creo yo, todos esos personajes que no existían, tal vez me inspiraba en los libros y las novelas a las que tenía acceso gracias a mis hermanos mayores, pude nutrirme mucho de todos esos mundos.

Y así empecé a escribir mis pequeños relatos, mis piezas cortas. Luego me fui encaminando poco a poco al mundo de lo audiovisual, y aunque el teatro lo tenía muy presente, le he tenido siempre mucho miedo y muchísimo respeto. Veía que mi camino era más lo audiovisual. Pero finalmente la vida me ha ido orientando hacia  algo que amaba, pero que veía como algo imposible. Y así he llegado al teatro y en el teatro quiero estar, si me dejan, y me gustaría continuar y estar mucho tiempo, si me lo permiten.

 

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Arturo viste con camiseta de Religión, jeans y cinturón de Inside, deportivas de Panam y chupa de Redkins.

Háblanos del proceso de creación. ¿Cómo lo vives?

El proceso creativo es muy mágico y muy complejo. Está la soledad del escritor,  que es pegarte con el texto y luchar para que acabe teniendo un sentido. El proceso de escritura es divertido y jodido, te dan ganas constantemente de tirar el texto, de borrarlo, de volver a empezar de cero, de agarrarte a las notas y ser fiel a unos principios, y mantener esos principios hasta el final y no renunciar nunca a ellos. Pero al final piensas en el proyecto y ves que tienes que sacrificar determinadas cosas y quitar todos esos apegos y ver por donde realmente va todo. Cuando lo tienes es distinto, todo empieza a abrirse poco a poco y empiezas a hacer participes a otras personas del proyecto. Finalmente acaba llegando a producción y a las actrices, después del casting, para acabar convirtiéndose en el trabajo colectivo que es una obra de teatro.

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Y Ahora háblanos de la obra Alma. ¿Cómo surge este proyecto?

Como mi formación es más audiovisual, la película Persona de Bergman es algo que ha estado muy presente en mi vida y en mis adentros. Así que decidí meterme en este embolado, que es querer  hacer algo de Bergman,  eligiendo lo más visual de su trabajo, para acabar llevándolo al teatro… En Alma hay muchas cosas de la película de Bergman y luego muchas otras cosas que no lo son y que tampoco están en los textos, están en la novela, para mi los guiones se acaban convirtiendo en una novela. En el guión original de Persona hay muchísimas cosas que luego no están en la película, y he rescatado esos textos, los he reconstruido y los he transitado… La verdad es que es muy chulo pensar que he solapando mi mundo con el mundo de Bergman y que de ahí salga algo, que  finalmente es Alma, no es persona, es algo muy distinto al punto de partida.

Bergan además de ser un Dios, ríe, es muy teatral. En concreto esta película, Persona, de Bergman nace de una obra corta de Strindberg que se titula La más fuerte, la pieza de Strindberg es totalmente diferente, todo esto me ha llevado a muchísimas lecturas diferentes.

 

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Mi look está compuesto por: Vestido de Motufashion, chupa de Redkins, pulsera de Daniel Espinosa y zapatos de Pura López.

En la obra participa una bailarina y también le das mucha importancia a la música, cuéntanos.

Desde los comienzos de este proyecto hace ya casi 8 años, mientras estaba en las primeras reflexiones yo escuchaba a los Doors y a Jim Morrisson y escuchaba un poema de Jim Morrison  que está musicalizado a posterior, que es en la época final de Jim Morrison en París, que se llama The White blind light, qué habla de hasta donde puede alcanzar la luz y que finalmente tiene muchos matices con la obra, y esa canción la he conseguido meter dentro de la obra, en el inicio mismo de la obra. Hay guiños personales, como una fotografía muy importante para mi que juega un papel importante en la obra, hay también un guiño a Lorca que hacemos con la actriz Rocío Muñoz-Cobo, por nombrar algunos.

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 Ahora que acabas de  estrenar tu segunda obra teatral. ¿Hacia dónde quieres llegar dentro de esta profesión?

Me encantaría poder seguir contando historias, Confesiones a Alá es una adaptación de una novela, Alma es una adaptación de la película Persona de Bergman, me gustaría sacar adelante una obra en la que la dramaturgia pudiera estar firmada por mi, incluso con otra persona, me encantaría por fin, poder mostrar cosas de mi mundo. Tengo una asignatura muy pendiente que es montar un Shakespeare,  y luego hay una persona de la que amo mucho lo que escribe y lo que hace que es Wajdi Mouawad,  estoy detrás de un texto suyo que espero poder llegar a conseguir, tengo muchas ganas de pegarle un gran bocado.

 

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 Y la última pregunta de la entrevista en formato video, no te la pierdas! Nos vemos en el Downtown!

https://www.youtube.com/watch?v=LjFVJf18EbQ&feature=youtu.be

Laia Alemany

Realización Equipo Downton: Fotografía David Sagasta, Estilismo: Sergio Rodriguez, Maquillaje y peluquería: Astrid Make up.

 

Entrevistando a Cristina Doménech

¿Dónde? En Transversal Comunicación.

¿Con quién? Con Cristina Doménech, socia fundadora de La Trastienda Comunicación y Transversal Comunicación.

Desde el Downtown hemos querido acompañar a Cristina Doménech una mañana en su oficina de Transversal Comunicación, situada en el corazón de Alonso Martínez, desde donde realiza su labor como agente de prensa y asesoramiento de actores. Le he pedido que nos cuente como surgió la idea de montar el despacho y los pormenores de su trabajo. ¿Quieres conocer el lugar dónde se empieza a crear la imagen del actor y su relación con los medios? Pues sigue leyendo.

Tres, dos, uno… Tu entrevista Downtown!

¿De dónde viene Cristina? 

Yo soy de Las Palmas de Gran Canaria. Mi padre era director de hoteles, así que en mi familia éramos un poco trashumantes, nos íbamos moviendo todos según el destino que le tocaba a mi padre. De Canarias pasé a vivir a Badajoz, y luego al pirineo catalán, en la Vall d’Aran, para al final acabar aterrizando en Madrid, y de momento aquí sigo, pero yo vengo de una islita.

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¿Cómo nace La Trastienda Comunicación? 

La Trastienda Comunicación es un showroom que nace hace once o doce años. El caso es que mi socia, Mercedes Fadrique, y yo, somos un desastre con las fechas y los aniversarios, así que siempre decimos que llevamos once o doce años! (Ríe).

Mercedes y yo nos conocimos trabajando en Ya.com, uno de los primeros portales de internet que surgieron en España, como periodistas. Yo llevaba cinco años trabajando allí, y en esos años pasé por varios estadios del periodismo. Primero empecé por informática y electrónica, luego en política cubriendo las elecciones Almunia versus Aznar, y luego me metieron en el primer portal de moda que hubo en España. Y es allí donde empecé a conocer el pequeño mundo de showrooms que había  en aquel momento en España. De repente, Merche me llama un día desde la redacción, estábamos sentadas de punta a punta de la sala,  yo le veía la cabecita, y me dice: Oye, ¿y si montamos un despacho de prensa de moda? Por aquel entonces, bueno incluso ahora,  solían estar creados por relaciones públicas, no por periodistas. Yo ya había observado que había una falta muy grande del sector, las informaciones no eran lo rigurosas que debían ser, incluso me encontré con notas de prensa que estaban mal escritas o con faltas de ortografía… Así que le respondí a Mercedes: Venga, pues montamos un despacho!

Conseguimos que nos despidieran de la empresa, y montamos un despacho de prensa de apenas 40 m cuadrados en la calle Espíritu Santo. De allí nos fuimos mudando y fuimos creciendo poco a poco. De hecho la Trastienda nace con la necesidad de hacer crecer el mercado de  los jóvenes diseñadores y las nuevas tendencias en España, hasta que vimos que los jovenes diseñadores no podían pagar, y dijimos esto es un mal negocio (Ríe).

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Cristina: vestido TMX, pulsera DANIEL ESPINOSA y peep toes MASCARÓ.

Y  la Trastienda se bifurca formando también Transversal comunicación, ¿Cómo fue ese paso? 

Pues fue un paso curioso, creo que llevamos 4 o 5 años, bueno más o menos, ya sabes que las fechas… (vuelve a reir) Nosotras dentro de los servicios que ofrecemos con la Trastienda, además de llevar la prensa a los diseñadores, incluso a marcas de moda y de belleza, pues también asesoramos para eventos a muchas actrices que, como tú, vienen a vestirse al despacho.

Todo arranca cuando de repente apareció una actriz, Ledicia Sola,  a la que le caímos muy bien, y habló con su representante, Jose Triana, y le dijo que necesitaban un despacho de prensa, un agente de prensa. Les habló de nosotras, nos reunimos con Triana y dijimos que sí. Así que arrancamos Transversal como agencia de prensa y asesoramiento a actores gracias a esta iniciativa de Ledicia. Y a partir de ahí hemos ido creciendo, ahora hacemos también prensa de series, la última la de Cuéntame como paso, de alguna que otra película, llevamos a cantantes, todo lo que es la comunicación de los artistas. Algo muy yankee, pero muy necesario para encauzar la carrera artística de un personaje.

Como agencia de prensa y asesoramiento externo de actores, fuera de los representantes, fuimos pioneras en España. Ahora se está abriendo el mercado, los medios cada vez necesitan más este material. Ser actor, guapo y fotogénico interesa a los medios.

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¿Cómo te encuentras al ser el vínculo entre los actores, los representantes y la prensa? ¿Cómo han reaccionado las partes?

Mi trabajo no lo entiende el representante.  Ahora cada vez más, porque es cierto que los actores lo están demandando. Pero yo me he encontrado con muchos representantes que te dicen: A mi ya me llegan las entrevistas, ya me llegan las propuestas. Pero no es simplemente que te lleguen las propuestas, si no que el despacho de prensa sea lo suficientemente pro activo para crear los contenidos, de manera que en vez de llamar a otra actriz, llamen a la tuya. Y aquí estamos nosotros no solo para prender la llama, sino para que siga y para que sea una llamarada lo suficientemente larga.

Nuestro trabajo no acaba cuando cerramos una entrevista con un personaje para una revista. Nosotros proponemos al medio el tipo de entrevista que puede hacer, supervisamos como va a ser la entrevista, de qué se va hablar, que temas no se van a tocar, supervisamos cómo van a ser las fotos… Intentamos, siendo intermediarios y nunca forzando a ninguna de las partes, que el producto que salga sea lo mejor de lo mejor, que no haya ninguna brecha y estamos pendientes durante todo el proceso.

 

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Laia: vestido LAURA BERNAL, anillo y pulsera DANIEL ESPINOSA Y peep toes MASCARÓ.

Y ya que habéis sido pioneras. ¿En qué terreno crees que nos falta más por aprender?

Una cosa que veo que falta es que el  actor no sabe conceder entrevistas todavía. El actor habla y por su boca salen tanto cosas estupendas, como cosas que pueden destrozar un proyecto, cosas que no se pueden decir. Según al medio al que tú le estás concediendo una entrevista le tienes que hablar de una manera o de otra. Y creo que entre los actores hay una incontinencia verbal importante, entonces es complicado, es muy complicado.  No existen figuras en España que estén provistas de la suficiente experiencia para poder guiar al actor en cómo conceder una entrevista, y eso es muy importante. Yo me he encontrado con actores y actrices que han dicho cosas que no deberían en entrevistas, y luego yo no puedo convencer al periodista para que eso no lo ponga, porque el actor lo ha dicho, y en ningún momento le ha dicho al periodista que eso era off de record. Y una vez publicado yo ya no puedo hacer nada.

 

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Elena con jersey de Laura Bernal. Paloma con top de Laura Bernal. María con jersey de Lolitas&L.

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En las fotos con todo el equipo de la Trastienda y Transversal Comunicación formado por cinco periodistas. Vemos a Paloma Serrano, Elena Matías y María Vila con Cristina y conmigo, y Ya que la socia de Cristina, Mercedes Fadrique, no podía estar en la foto, Cristina y yo nos pusimos sus gafas como homenaje. 

¿Qué hay que tener en cuenta cuando concedes una entrevista?

Como le hablas a un periodista. El periodista no quiere un entrevistado de monosílabos, necesita a alguien que le dé un titular, que le dé un sumario, hay que saber dar el titular que tú quieres al periodista. Igual que el representante ayuda a crear lo que es la carrera de un actor, nuestra labor como agente de prensa es ayudar a crear también la imagen que quiere dar de ese personaje a los medios de comunicación, todo tiene que tener una unidad. El medio de comunicación debe ser el portavoz de lo que es ese personaje. Si no sabes exactamente lo que vas a comunicar, puedes acabar resultando un caballo desbocado, y la información que des puede que no tenga ningún sentido. En Estados Unidos un actor tiene que tener su agente de prensa, su abogado, su manager, su asesor de imagen, también es verdad que con lo que ganan allí se lo pueden permitir. Pero poco a poco aquí  vamos introduciendo cambios.

Por ejemplo, lo veo en las actrices al vestir para los photocalls. Hasta hace no mucho las actrices españolas cogian algo del armario y se iban a su estreno! No sabian que existía la figura del showroom. Cuando uno lo descubre decide ir como manda el protocolo. Estas también son cosas importantes: Cómo ir a cada evento, cómo vestir cada traje, cómo lucir el peinado… Hay que saber como fotografía la pieza que vas a llevar y cómo la tienes que lucir tú, hay que trabajar todo eso, aunque pueda sonar un poco pesado. Una se tiene que conocer mucho, mirarse mucho al espejo y saber exactamente qué es lo que le sienta bien de verdad.

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Trastienda primero, ahora también Transversal. ¿Te imaginas abriendo otra puerta más en el despacho?  

Por supuesto! Esta pregunta la tendría que contestar con mi otra mitad en el negocio, mi socia del despacho, Mercedes, pero ahora está de baja por maternidad. Nuestra idea cuando empezamos con el negocio era la ganar un buen dinero al mes para trabajar sólo seis meses al año, ríe. Luego uno va madurando y piensas: Bueno igual ni necesito tanta pasta ni necesito sólo trabajar seis meses, pero sí que es verdad que lo que necesito es estar a gusto conmigo misma, entonces surge otra meta. Más que abrir otro canal en el despacho igual en un futuro acabamos cediendo el testigo de La Trastienda y Transversal a las nuevas generaciones y Mercedes y yo seguimos nuestras metas en otras vías, no lo sé. Algo que sí sé, y es una constante en nuestras vidas, es que todo lo que hacemos sale de manera natural, no forzamos las cosas, sí que tenemos nuestros pequeños sueños y vamos trabajando día a día para que en algún momento se coloquen y lleguen, pero sé que si sale una extensión más dentro de Transversal o dentro de la Trastienda será también de forma natural. De momento se está empezando a abrir un camino hacía la puericultura, veremos a ver.

¿Qué quieres ser de mayor?

Nos encontramos en la vida y tenemos que trabajar para conseguir dinero para poder comer. Sé que de hambre no me voy a morir, sé hacer muchas cosas y no se me caen los anillos. Pero más que llegar a ser, a mi lo que de verdad me apetece es ser feliz. Que todas las mañanas cuando me despierte me apetezca seguir disfrutando de lo que hago en cada momento. De estar con mi equipo, de disfrutar con ellos, de salir de la oficina y darme estos paseos por Madrid que me encantan, llegar a casa y hacer yoga, o plantar mis tomateras…  Mi objetivo es seguir ilusionándome cada día por la vida, por lo que tengo entre manos, eso para mi es lo más importante, lo demás está ya cubierto. No me preocupan ni las medias distancias ni las largas distancias, esas ya me las ponen los clientes, yo intento no ponerlas.

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Creo que en la entrevista queda clara la personalidad de Cristina y lo innovador de su trabajo. A través de Transversal Comunicación se ha abierto un hueco importante en el mercado siendo un referente en su sector. Su labor como agente de prensa, a mí personalmente, me parece casi imprescindible para un actor, y la sencillez y la perseverancia de Cristina en su trabajo, toda una tarjeta de presentación. Una suerte haberme cruzado con esta mujer por el camino, a la que admiro y a la que visualizo siempre como una pionera. 

Laia Alemany

 

Realización Equipo Downtown: Fotografía; David Sagasta, Estilismo; Sergio Rodriguez, Maquillaje y peluquería: Rita Navarro.

Entrevistando a Aitor Merino

¿Dónde? En la Plaza de las Descalzas y sus alrededores.

¿Con quién? Con el actor Aitor Merino.

Quedamos con el actor Aitor Merino, actualmente en cartel en Madrid con la obra Smiley, una historia de amor, en el Teatro Maravillas. Aitor está tomando tierra poco a poco después de un año en el que ha visto como su proyecto personal, el largometraje documental ”Asier eta biok (Asier y yo)”,  ha viajado por todo el mundo, ha cosechado muchos premios y está siendo uno de los largometrajes documentales de producción española más vistos de los últimos años. Aitor nos ha citado en la Plaza de las Descalzas para contarnos como fueron sus principios en Madrid, hablarnos de su documental y muchas cosas más. ¿Quieres conocer más a fondo a Aitor Merino?

Tres, dos, uno… Tú entrevista Downtown!

¿De dónde vienes? ¿Tú quién eres? 

Vengo de unos padres estupendos, de una familia muy normal y con una vena artística que hasta mi generación no se ha podido desarrollar. El arte viene sobretodo por parte de la família de mi padre.  Él perteneció a una banda de rock, ha tocado el bajo y  la guitarra. Mi abuelo paterno era mecánico pero tocaba el piano, era autodidacta y también bailaba claqué.  Mi abuelo materno, Patxi, era  un hombre al que le gustaba mucho la naturaleza, la soledad, pasear por el campo… Creo que yo soy más parecido a mi padre, pero tengo una parte de mi madre y de mi abuelo materno, mi madre se puede emocionar con el canto de un pájaro, y a mi me pasa lo mismo, esa vena materna la he heredado también yo. También tengo una hermana maravillosa, Amaia, con la que he hecho el documental, que me lleva sólo dos años, y con la que he tenido siempre una relación preciosa, y hasta hoy somos, además de hermanos, los mejores amigos. ¿Y quién soy? Soy eso que veo en el espejo todas las mañanas, y que unos días me gusta más y otros menos, y que trabajo para que cada vez me guste más.

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 ¿Cómo descubriste que querías ser actor?

De la siguiente manera: hubo un casting en el País Vasco para una película que se llamaba La conquista de Albania, de Alfonso Ungría, y necesitaban a hombres gordos y con aspecto medieval y fue mi padre que por aquel entonces pesaba unos 130 kilos, y tenía, y tiene todavía, el pelo largo y la barba bien poblada, se presentó con su hermano y otros amigos, la vieja guardia, para hacer de soldados medievales, y así empezó mi historia en el cine. Luego en el rodaje necesitaron a una figurante niña y cogieron a mi hermana para hacer una cosa muy pequeña, y a mi me dieron una frase junto a Xabier Elorriaga, por aquel entonces tendría yo 9 o 10 años, y esa fue mi primera aparición en cine. Y luego empecé a trabajar en más películas en el País Vasco hasta que conocí a Katrina Bayonas, mi representante.

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Katrina me dijo que ella nos llevaría a mi hermana y a mí pero que teníamos que prepararnos, porque ella no quería llevar a actores que no estuvieran preparados, lo cual me parece genial y siempre le estaré agradecido por eso. Entonces, dejé los estudios en Pamplona. En los estudios no era nada bueno y al mismo tiempo me estaba saliendo mucho trabajo como actor. Y la  primera vez que vine a Madrid fue con 15 años, y llegué precisamente a esta zona, a la calle Flora, al Hostal Flora, donde  una familia estupenda que nos cuidó a mi hermana y a mí durante ese primer año en el que estuvimos solos en Madrid, con el apoyo en todo momento de nuestros padres, por supuesto. La verdad es que esa familia fue estupenda con nosotros. Viéndolo ahora,  no sé si fui muy osado, pero yo tenía claro que quería estudiar y que aunque me llevaba genial con mis padres, yo quería estar solo, y ya con 16 me instalé por mi cuenta en Madrid en un pisito. Estudié en la escuela de Cristina Rota, donde hice muchos amigos, entre ellos Pilar Castro, Juan Diego Botto y Armando del Río, con los que luego coincidí en la película  Historias del Kronen.  ¡Fijaté! Otra casualidad que me une a esta zona, es que muchas secuencias del Kronen las grabamos por aquí. Esta zona fue la primera que empecé a descubrir de  Madrid.

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LAIA camiseta LOLITA’S, jeans LEVIS, bailarinas PREEPPY, pendientes y anillo ACHILIPU. AITOR: camiseta RELIGION, jeans H&M, zapatillas ART.

¿Qué es lo que te gusta más y lo que te gusta menos de la profesión?

Lo que más me gusta sigue siendo lo que más me ha gustado siempre, meterte en la piel de otra persona que no eres tú y jugar a ser otro.  Con la posibilidad de decir, a veces, textos que son muy enriquecedores y que te enseñan cosas importantes sobre la vida. Siempre está la posibilidad de pasártelo bien, de divertirte. Aunque sólo sea por eso es una profesión que merece la pena. También me gusta el estilo de vida tan poco planificable. Lo que menos me gusta es sin duda el mercantilismo, la manera en la que se entiende el éxito, que no sólo pasa en nuestra profesión, tiene que ver con la sociedad en la que vivimos. Pero el hecho de que las cosas y las personas tengan un precio, que se te valore por lo que puedes generar a nivel económico, eso lo detesto y creo además que es lo contrario al juego de actuar. Lo bueno es que con los años me va afectando menos la parte que no puedes conseguir como actor, hay una parte reservada a unos pocos privilegiados, cada vez me afecta menos eso. Prefiero vivir el día a día, subirme al escenario y disfrutar frente al público. Eso tan sencillo me llena más que la idea preconcebida de lo que tiene que ser una actor, todo lo relacionado con el Star System, que cada día me atrae menos y me desagrada más.

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Cuéntanos que ha supuesto para ti todo el proyecto de tu documental ”Asier eta biok (Asier y yo)”

A nivel profesional lo que más me ha llenado ha sido poder crear esta película partiendo de una necesidad. El ponerte detrás de la cámara hace que seas tú quien elige dónde se pone la mirada de las cosas. Yo quería contar una historia que tiene que ver conmigo, con la amistad que tengo con Asier y con el problema político que sigue sin resolverse y que tan difícil es de explicar aquí en Madrid. Ha sido una experiencia increíble que nos ha transformado, y que sigue transformándonos. No sé cuando volveré a ponerme otra vez detrás de una cámara, pero si no es para contar una historia con una intensidad similar a esta, no creo que me vuelva a poner. Realmente tiene que ser algo fundamental para mí, no sé cuantas cosas tengo para contar que puedan ser interesantes para los demás, pero sólo lo haré si siento que hay algo genuino que puedo compartir.

El Palmarés de Asier eta biok (Asier y yo)

Festival Internacional de cine de Guadalajara en México,  4 premios a la post-producción.

-Premio a la post producción, del Consejo Nacional de Cine de Equador.

-Festival Tenemos que ver Montevideo Uruguay, 2 premios.

-Premio Irizar en el Festival de cine San Sebastián.

El Recorrido de Asier eta biok (Asier y yo)

Se está viendo por festivales de todo el mundo, y además está siendo uno de los largometrajes documentales de producción española más vistos de los últimos años, con más de 30 mil espectadores. Se ha distribuido también por Francia con mucho éxito, también en Ecuador. Se ha visto en Alemania, Argentina, Uruguay, Portugal, Indonesia… Está viajando por todo el mundo.

 

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¿Qué quieres ser de mayor?

Me gustaría estar satisfecho por haber querido a las personas que me han querido a mí, y  haberles sabido devolver ese amor. Me conformo con una vida humilde y en buena compañía. Quisiera no necesitar casi nada, ser una persona tranquila, disfrutar de lo bello que es vivir y ya está.  Y eso ya me parece un sueño ambicioso, ahora mismo soy dependiente de tantas cosas, que llegar a esa meta me parece incluso ambicioso.

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Personalmente quiero recomendar desde el Downtown el documental de Aitor, Asier eta biok (Asier y yo). Creo que es una de esas piezas totalmente necesarias de nuestra ficción que aparecen muy de vez en cuando. En cuanto a Aitor me gustaría desearle éxito como actor y que le nazcan más ideas genuinas para contarnos desde detrás de las cámaras.

Eskerrik asko Aitor!

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Y no os perdáis a Aitor acompañado por Ramón Pujol en SMILEY, una historia de amor,en el teatro MARAVILLAS  de MADRID. Aquí os dejo un pequeño aperitivo, tod@s a teatro!

 

Laia Alemany

 

Realización Equipo Downtown: Fotógrafo: David Sagasta, Estilista: Sergio Rodríguez, Maquilladora: Rita Navarro.

Entrevistando a Pipo Fernández

¿Dónde? En la plaza del Biombo.

¿Con Quién? Con el fotógrafo Pipo Fernández.

Quedamos con este fotógrafo con una carrera repleta de colaboraciones en cine, televisión, festivales y estrenos de lo más variados. Hoy nos ha traído hasta la céntrica plaza del Biombo, donde transcurrió su infancia, y lo hemos fotografiado en el portal donde se sentaba con sus amigos, y en el arco que comunicaba con la puerta de la iglesia en la que se agolpaban para recibir de manos del cura los restos de oblea de después de misa. La misma iglesia en la que años después fotografió a su entonces amigo Antonio Banderas, como flamante novio recién casado con Ana Leza.  Desde aquí nos va a contar sus comienzos y las anécdotas de sus 30 años de profesión! Te apuntas a este viaje de la mano de Pipo?

Tres, dos, uno… Tu entrevista Downtown!

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¿De dónde vienes? ¿Quién es Pipo?

Pues empezaré por contarte que todo el mundo piensa que se inventó el mote de Pipo. Cuando voy al pueblo los lugareños creen que me lo pusieron ellos…  Y en realidad ese nombre salió jugando a las películas con mis hermanos. Yo me llamo Jose Luís, pero incluso en la revista Fotogramas, donde he colaborado 15 años, me llegaron a mandar un talón a nombre de Pipo.

 

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LAIA: Vestido LEMONIEZ, joyas DANIEL ESPINOSA, zapatos ZARA.

 

¿Cuándo empezaste a interesarte por la fotografía?

Pues mira, sé el año, 1986, gracias a que hice mi primera película con Pedro Costa, se llamaba Redondela. Luego ya empalmé con Antonio Giménez-Rico en películas como JarraellejosEl disputado voto del señor Cayo…  A mí siempre me había gustado la imagen, aunque no sabía que acabaría siendo fotógrafo. Yo a los 20 años era auxiliar administrativo, tenía mi sueldo, mi novia…  Entonces decidí que no iba a tener siempre ese trabajo, que yo no quería ser mi padre.

Me impresionaba el mundo del espectáculo, yo paseaba por la Gran Vía y  veía focos, veía luces, y pensaba,  ¿cómo se entrará ahí?  Yo quiero formar parte de eso. Así que esto es lo que hice: Financié una cámara. Nunca se me olvidará, la FM2 de Nikon, que aún conservo, me la colgué y me fui a un estreno en la Gran Vía. Vi dónde estaba el sector de prensa, los fotógrafos con sus cámaras y descubrí que si me ponía allí, nadie me decía nada. Y al principio de todo, como no tenía dinero utilizaba el carrete Inglés, que era no poner carrete… Poco a poco fui conociendo a fotógrafos que me iban informando de qué había al día siguiente y al otro… Hasta que ya alguien se fijó en mi y me pidió que le hiciera unas fotos. Ese día ya compré un carrete. Todo era muy distinto entonces, no veías tus fotos hasta que las revelabas y jugabas entre la diapositiva y el negativo. Y así empecé, luego ya mi hermano que era periodista me prensentó al director Pedro Costa  y le preguntó si me podía echar una mano, y lo hizo. Eso sí, cobré, poc,o pero cobré. Aunque sean los principios siempre hay que cobrar algo.

 

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 ¿Qué es lo que recuerdas con más cariño de tus primeros trabajos? ¿Qué era lo que más te llenaba? 

El cine, el cine es lo que más me gusta. Yo he trabajado en cine, he hecho prensa, ahora hago también encargos, estrenos para la Warner, para Planeta, para el Plus. Lo que más me gusta es el cine, lo que menos un flash, los estrenos y los photocalls, pero también forma parte del trabajo. El cine es lo que más me gusta  porque son muchos mundos dentro de un mundo, conoces a la gente de otra manera. Y en un rodaje el fotógrafo es el que busca la foto. El cine es algo que está pasando, tu ves una  secuencia que pasa delante de ti y tienes que intentar resumirala, ¿cómo? Ese es el Quid de la cuestión. Eso es instinto y mirar y mirar y mirar, y sacar la foto. Hay días que llegas a casa mosqueado porque no has hecho fotos, porque hay días que eso pasa, y si no la ves,  no la ves.

 

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¿Cuéntanos como ves tú el mundo de la fotografía dentro de la situación actual de nuestro país?

Creo que es un tema cultural. Y en cuanto a esta crisis supongo que alguien escribirá sobre ella cuando haya pasado, probablemente será un inglés con perspectiva y objetividad, y escribirá algo así como: La estafa más grande de la humanidad. Porque la materia prima vale lo mismo. El problema es que el gran empresario quiere cobrar lo mismo o más…  Pero volviendo a mi oficio, todo vale. Este es un gremio en el que a la mínima ponen a alguien, que no es fotógrafo, y que acepta el trabajo sin cobrar. En esta vida si tú no eres medico y operas a alguien vas directo a la cárcel, y es normal. Pero en nuestro oficio, y en el tuyo, por desgracia, y más con esta crisis, las cosas no funciona así.

 

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Has colaborado en alrededor de 100 películas, en revistas como Fotogramas y Cinemanía, instituciones como la Academia del Cine, y distribuidoras como Warner, De Planeta, Media Pictures…  Ahora estás en la serie de televisión El Incidente de Antena 3, y has empezado con exposiciones, cuéntanos esto último, ¿cómo ha surgido?

Un buen día me cansé de cubrir exposiciones de los demás, y en mi caso tengo 30 años de oficio. Así que pensé que tal vez tenía cosas que contar a través de mis fotos. Ultimamente he mostrado en Gijón mi exposición “Estuve aquí”, en el Palacio Revillagigedo, En el Instuto de Cervantes de Toulouse vamos a llevar parte de esa exposición, y ahora me acaban de llamar para el Festival de Cine de Soria, veremos. Esta es mi cuarta exposición, las anteriores fueron: Fotografiando películas, La moda en el cine, Camarón-un mito.

 

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¿Qué quieres ser de mayor?

Vivir en primavera. Me gustaría ser rico sólo para viajar y poder vivir y fotografiar eternamente la primavera.

 

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Pues hasta aquí esta entrevista a Pipo Fernández, un fotógrafo sencillo, directo y lleno de verdad, como las buenas fotografías. Comparto con él el mismo amor y respeto por el cine.  Y comparto también una anécdota que nunca olvidaré: Pipo fue el primer fotógrafo en sacarnos a Armando y a mi juntos por primera vez en una alfombra roja, fue en el Festival de Cine de Málaga. Desde el Downtown deseamos que nos siga haciendo ser testigos de nuestro arte a través de sus fotos. Un placer Don Pipo.

Laia Alemany

 

Realización Equipo Downtown: Fotografía: David Sagasta, Estilismo: Sergio Rodríguez, Maquillaje: Rita Navarro.

Entrevistando a Ramón Arangüena

¿Dónde? En el set de El Rey del Pincho.

¿Con Quién? Con el periodista Ramón Arangüena.

 No es sólo un rostro popular de nuestra televisión, muchos lo recordáis por ser el presentador de Lo más plus. Pero Ramón Arangüena, Palencia 1964, ha participado y conducido con éxito programas de televisión, programas de radio, ha escrito en revistas, en periódicos, ha publicado 4 libros y incluso últimamente se le ha visto protagonizado una obra de teatro. Este inquieto periodista posee un  gran sentido del humor  y un carisma que arrasan. Le conocí en un festival en el que los dos éramos jurado y conectamos inmediatamente. Hace poco tuve la suerte de rodar con él un capítulo de su nuevo programa, y en el mismo plató hicimos esta entrevista. Es un verdadero placer traerte en el Downtown a Don Ramón Arangüena, ¿Quieres conocerlo mejor?

Tres, dos, uno, tu Entrevista Downtown!

¿Cómo te defines? Tú quién eres?

Yo soy un periodista con cierto sentido del humor. He escrito libros de humor, y me lo he pasado muy bien, también he estado en varios programas de humor.  Pero mis primeros pasos en televisión fueron como periodista de investigación. Yo empecé en televisión con un programa de cirugía del doctor Beltrán. Yo venía de revistas como Panorama, de Grupo Zeta, de  Interviú, y poco a poco fui haciendo programas de humor.  Supongo que el humor fue interesando más. Todos los programas que he hecho los he disfrutado mucho. Yo soy muy teatrero, en la vida y en los escenarios.

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¿Cómo ha ido tu aventura teatral con El placer de fracasar? Su obra de teatro con la que ha estado de gira alrededor de un año?

Ha sido una delicia! Meterte en el mundo del teatro, siendo periodista, es como montar en un barco, te subes a un barco y te dicen : Aquí no hay más cuerda que la del reloj, lo demás son cabos. Pues en el teatro es igual, nada se llama foco, todo se llama de otra forma, la gente del teatro tiene su lenguaje gremial para conservar su testimonio. Para mi ha sido una experiencia maravillosa, el sentir, que un teatro está lleno, con 400 butacas. Yo en mi espectáculo salía desde atrás, y cuando ves que el teatro está hasta arriba, es fantástico. Y lo mismo cuando haces una función para 25, no he querido suspender cuando ha habido poco público, por fútbol o lo que fuera. Yo pensaba: En la tele me veían 5 millones de personas, pues ahora me verán 25. El teatro es una cosa que cambia cada día. Mi obra unos días ha durado más y otros menos, en función también de la reacción del público. Ahora el teatro está muy tocado con el 21% de IVA… Así que económicamente siento que he pagado por hacer un máster de interpretación. Es maravilloso el contacto con el público, con este espectáculo yo bajaba dos o tres veces al patio de butacas, con  la gente, era lo mejor. Cuando acababa les decía que yo me cambiaba, y si querían, nos veíamos a la salida, y eso era genial. El público del teatro es muy cañero y eso está muy bien.

 

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¿A qué humoristas sigues tú? ¿De dónde bebe tu humor? 

Faemino y Cansado me gustan mucho y los sigo,  después me gustan los clásicos como  Tip y Coll. El humor surrealista, el humor negro, y el humor gráfico de Chumi Chumez. Por ejemplo Splunge, era un programa maravilloso, hace no mucho puse un tweet diciendo:  Qué pena que tengamos que ver una reposición de Splunge ahora. Y la gente contestó: Pero si está muy bien, y yo dije, Pues por eso mismo, ¿Por qué ver una reposición y no grabarlo ahora? Hace falta humor, en la televisión ahora, falta humor. Y me gusta Buenafuente, y este tipo de programas, aunque no los he podido seguir mucho por los horarios de emisión, soy un padre de familia que se levanta temprano. Ríe.

Hay una cosa de humor que me quedó grabada para siempre, desde que era pequeño. Un dibujo de un humorista catalán El Perich.  Se ve el típico globo de gas  que atan a la muñeca de un niño, y se ve el globo flotando con el brazo del niño arrancado y dice: Le pusieron demasiado gas! Ríe. Ese humor negro me encanta, es el humor que yo mamé. Me acuerdo de pequeño que salían Tip y Coll y decían: Hasta cuando vamos a aguantar este gobierno? Hasta cuando señores, hasta cuando? Hasta la semana que viene señores! Arranca a reír. Esto lo dices ahora y tiene vigencia, y era una crítica y hacían humor. Y ese humor ahora no lo encuentro en la tele.

 

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¿Cómo fue trabajar con Iñaqui Gabilondo? Nos puedes aclarar la famosa polémica? Era una broma recurrente que Ramón formulaba a sus entrevistados en el programa Osados de Antena 3.

Yo estaba haciendo el programa de cirugía En buenas manos, del doctor Bertrán, y de la noche a la mañana el mismo equipo de producción se puso a hacer un programa de humor. Entonces buscaban a un periodista o actor que pudiera hacer entrevistas absurdas al estilo francés. Se decantaron por mí, metí toda mi experiencia de surrealismo, toda mi experiencia periodística… Y entonces acababa la entrevista, ponía el micro delante del entrevistado y preguntaba cosas como: ¿Y tú? hace tiempo que no se te ve, ¿qué estás haciendo ahora?, ¿Es cierto que para quitarte la tartamudez masticabas piedras? ¿Es verdad que te gusta pescar salmones en Burgos? Ríe. A mi el humor absurdo es que me encanta.

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Vestido, sandalias y pulseras solidarias: Indi&Cold

Con la que está cayendo ahora, ¿Cual es tu receta para ser feliz?

Pensar que los políticos que tenemos ahora no durarán siempre.  Pensar que sólo se vive una vez, y que lo que más te gratifica es el contacto con la gente, el buen rollo con la gente, con los hijos, con los amigos, con la nueva gente con la que te vas cruzando. Pensar que sólo se vive una vez y que además nadie se acuerda del nombre de su bisabuelo, así que trata de hacerlo lo mejor que puedas. Trata bien a quien tengas a tu alrededor aunque sólo sea por diez minutos, si sacas una sonrisa, pues eso que te llevas. Yo ya no aspiro a grandes cosas, disfruto mucho con la gente, disfruto aprendiendo de cosas nuevas, de gente nueva. Y luego está lo de ayudar a los demás, trabajar en una ONG, en bancos de alimentos… Tengo una amiga enfermera que trabaja con enfermos terminales, y cada vez que estoy con ella veo que está viviendo cada segundo. Bueno y ya si combinas todo esto con hacer negocios y no tener agobios económicos, ya debe ser el copón! Ríe.

 

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Cuéntame los proyectos en los que estás ahora. 

Estoy haciendo un programa para Canal Cocina de pinchos que se llama El Rey del Pincho, es un programa muy divertido, que funciona muy bien, dura unos 25 minutos.  Cogemos a un gran cocinero de 2, 3 estrellas Michelín y le rebajamos a hacer un pincho, después cogemos a un cocinero que ha ganado un premio con un pincho y le hacemos hacer el pincho con el que ha sido premiado, y luego cogemos un pincho tradicional de toda la vida. Finalmente cogemos a una persona conocida que nos hace el pincho que más le gusta, ese que hace cuando recibe invitados. Y queda un programa súper marchoso. Luego estoy en la Radio todos los miércoles, de noche en Radio Nacional con Pilar Tabares, en un programa que se llama El hombre y la crisis,  imitamos un poco a José Luís Rodríguez de la Fuente,  hablamos de la crisis, y de veintemil cosas, intentamos afilar un poco, y hay mucha gente fiel. Este programa nació en Abc Punto Radio con Melchor Miralles, un loco de la información. Los lunes estoy en RNE y los viernes en la Tv de Castilla y León RTVCYL. También estoy en YoDona, escribo en la sección YoHombre, en una sección maravillosa en la que entrevistamos a hombres, llevo ya 7 años con ellos, luego también colaboro con Instyle. Y también soy el presentador los Elle talks. A mi me gustaría hacer una cosa continua,  soy de los que disfruto madrugando y yendo a mi trabajo día a día. Pero ahora parece que no es el momento, y entonces te diversificas. Ahora esta cambiando todo, y te reciclas.

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Pendientes y pulsera piedra azul: Morganne Bello

Y la pregunta estrella del Downtown ¿Qué quieres ser de mayor?

Me encanta esa pregunta. Yo quiero ser astronauta, pero sin duda, sigo la estación espacial internacional, pero la sigo de verdad. Yo de mayor quiero ser astronauta y es una cosa a la que aspiro. Como cuando era pequeño y aspiraba a volar en avión, mis padres no lo habían hecho, y yo aspiraba a ello y lo hice. Pues porque no, dentro de 20 años ir al espacio. Y envidio ese astronauta que tocaba la guitarra y cantaba en el espacio Space Oddity de David Bowie. Además he entrevistado a unos cuantos astronautas. La única foto que me he hecho con un famoso fue con un astronauta que estuvo en la luna. Pero vamos, yo de mayor espero ser astronauta.

Espero que os haya gustado esta entrevista tanto como a mi hacerla. Porque ha sido un verdadero placer entrevistar y pasar un buen rato con este comunicador de risa contagiosa y exquisito sentido del humor. No me cabe la menor duda de que seguiremos viendo y escuchando en radios y televisiones del país. Desde el Downtown le deseo lo mejor, y a nivel personal, espero seguir cruzándome con él y compartiendo buenos momentos por los eventos de la city. Gracias Ramón!  

Si queréis ver un poco de nuestro episodio de El Rey del Pincho, pinchar aquí abajo!

http://canalcocina.es/actualidad/especiales/el-rey-del-pincho-con-ricardo-sanz-y-laia-alemany

Laia Alemany

 

Realización equipo Downtown: Fotógrafo: David Sagasta, Estilista: Sergio Rodríguez, Maquillaje: Myriam, El Rey del Pincho.

Entrevistando a Jose Murciano

JOSE MURCIANO, DIRECTOR DEL MADRID FASHION FILM FESTIVAL

¿Dónde? En el Hotel One Shot 04.

¿Con Quién? Con el director del Madrid Fashion Film Festival.

El próximo 3 de noviembre arranca la segunda edición de Madrid Fashion Film Festival en Centro Centro Cibeles. Así que he querido entrevistar a su director Jose Murciano en el Hotel One Shot 04, que colabora con el Festival. Esta nueva cadena de hoteles que está a punto de abrir en Londres y en Barcelona, se caracteriza por respetar la arquitectura de los edificios históricos en los que se sitúan sus hoteles y dotar su interior con el toque justo de modernidad. En el One Shot 04 Recoletos nos ha recibido Jose para contarnos los entresijos de esta segunda edición Madrid Fashion Film Festival y nos ha desgranado el proyecto desde sus inicios. Si quieres saber más sobre este festival y su director, sólo tienes que seguir leyendo.

Tres, dos, uno, tu entrevista Downtown!

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¿Qué es un  Fahion Film?

Es la evolución de la fotografía de moda y de la comunicación de las súper marcas. Antes hacían fotos para las revistas, la televisión no les interesaba. La televisión para las grandes marcas es publico masivo, mal segmentado, emiten los anuncios delante o detrás de cualquier otro producto… Estas marcas, al no interesarles la televisión, tachaban el producto audiovisual. Llegó internet y las revistas volcaban en Pdf sus editoriales de moda. Al principio cuando no había la velocidad de internet que hay ahora, no teníamos smart phones y demás, nos valía así. Ahora, con toda la revolución tecnológica,  ya todo te pide otro lenguaje, necesitas ver los mismos contenidos pero contados de forma distinta y ahí es donde arranca el Fashion Film. Se propaga a través de internet. La idea del Fashion Film es : Si yo soy una marca y tengo mi forma de contar,  mi imaginario, que se desarrolla en los desfiles de primavera-verano y de Otoño-invierno,  allí es donde hago el despliegue, pero el alcance de estos desfiles es sólo para unos pocos. Si haces una película que cuente todo ese imaginario, mostrar todo lo que hay detrás de ese producto, todo el valor añadido, todo el diseño… sin que sea publicidad, que es comercial, si no que sea algo que la gente quiera consumir por iniciativa propia. Así nace el Fashion Film.

El Fashion Film cuenta conceptos muy buenos,  que tienen giros inesperados, o con algunos puntos de humor… Te cuentan todo ese imaginario puesto en una historia. De manera que cuando estás en tu casa navegando puedas ver que Roman Polansky dirige una película con Helena Bonham-Carter y Ben Kigsley, a ti te apetezca verla, y es una película, un corto, hecho con mucho cariño, con grandes medios, que te engancha. Así es como estás viendo un Fashion Film creado por una marca, pero sin tener la sensación de que te estás “tragando un anuncio”. Está pensado para internet y para que llegue al alcance de la gente, no todos podemos ir a la semana de la moda de Nueva York. Al final, si como marca quieres ser referente de tu sector, tienes que llegar a cuanta más gente mejor.

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¿Cómo empieza el Madrid Fashion Film Festival?

Nosotros trabajamos en una agencia de representación y productora, siempre de gráfica, fotografía. Siempre habíamos hecho publicidad para marcas más o menos conocidas y para marcas de moda. Y el subdirector venía  de comunicación audiovisual, de haber trabajado en Mediaset, Antena3, en TVE. Es diez años más joven que yo y tiene una visión, más rápida, más ágil, un lenguaje mucho más audiovisual. Eso hizo que pensarámos como combinar las dos cosas y que nos gustara. Vimos que el Fashión Film era el genero que unía cine y moda. Luego nos dimos cuenta, en nuestras reuniones de trabajo del día a día, cuando nos reuníamos con los clientes, que ellos, no sabían muy bien lo que querían, pero nos pedían dar un paso más, nos dimos cuenta que lo que pedían era un Fashión Film. Te decían:  Quiero un Making off, y cuando lo hacías te decían, bien, pero ahora quiero un behind de scenes, con alguna celebrity. Pero luego decían, bien pero esto no me sirve para poner en las tiendas, que voy a poner pantallas en tiendas. Ahora quiero eso mismo, pero que cuando lo montes cuente una historia, y con una música… Nosotros acabábamos diciéndoles:  Esto ya existe, es un Fashion Film. Fuimos enseñandoselo a los clientes,  no sólo clientes de moda, se llama Fashion Film, pero habría que buscar una palabra en castellano que reflejara un poco este nuevo género cinematográfico. Todavía es una cosa nueva que está creciendo, todavía no hay una definición académica. El mundo del arte y el mundo de la moda van muy unidos son los que tiene menos miedo al cambio. Ahora la gente sabe más o menos lo que es un Fashion Film, el año pasado todo el mundo nos preguntaba.

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Celebrities, como Penélope Cruz, se han lanzado a dirigir Fashion Films. Este año tenéis un jurado de lujo… ¿Dónde reside la fuerza del Fashion Film?

Yo creo que el Fashion Film como género en si mismo abre puertas. Abre puertas a actrices, actores, a directores, es un nuevo soporte, que te da mucha libertad para crear, cuando igual no tienes los medios o el tiempo para hacer un largo.  Es un nuevo motor de la industria, otro nuevo producto que funciona.

Luego, el tipo de Fashion Film ya depende de lo que quieras conseguir como marca. Como marca  puedes querer conseguir ser noticia, crear contenidos interesantes. Si la marca lo que quiere es conseguir notoriedad, puede conseguirlo contratando a una celebrity. Otra vía es hacer lo que hizo Prada, que fue dar libertad creativa a unas videartistas patrocinando sus videoartes. Al final siempre hay una estrategia de comunicación.

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Este año el Madrid Fashion Festival, que es del 3 al 6 de Noviembre cambia de escenario y se celebra en el Centro Centro Cibeles. ¿Por qué ese cambio? ¿Es importante el escenario para el Madrid Fashion Film Festival? 

Nosotros queríamos acercarnos lo más posible al mundo del cine y al arte y alejarnos más del componente comercial. A mi me gustó mucho el Matadero, donde se realizó la primera edición, tiene rollo, buena energía, y la Cineteca está muy vinculada al mundo del cine.  Este año han cambiado los aforos, y casi tendríamos que prescindir de gente, sobretodo el día de la fiesta. Y apareció el ayuntamiento, que tenía interés en asociarse con el festival. Tuvimos una reunión con ellos y decidieron que el festival era una actividad de interés cultural para la capital, y nos propusieron muchos espacios, entre ellos Centro Centro Cibeles, que está muy bien, por su ubicación, justo en el centro de Madrid, en Cibeles, y el espacio es increíble. Tiene una galería de cristal donde vamos a hacer la fiesta, el auditorio tiene una acústica increíble, y  la estética también funciona muy bien.

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Desde la primera edición del Madrid Fashion Film Festival venís apoyando a los nuevos talentos. Para esta edición he visto que H&M pone los medios para aquel que quiera hacer un Fashion Film con su colección de invierno. ¿Es importante para vosotros apoyar a los nuevos talentos?

Uno de los pilares del festival es dar a conocer a nuevos talentos y apoyar la industria nacional, que sirva de escaparate para ver lo que hay fuera. Que veamos aquí que el Fashion Film se realiza en el extranjero, cómo se articula la comunicación de moda en el extranjero, pero soretodo también para que, desde aquí, se empiecen a hacer cosas. Tenemos un mercado de creadores, de diseñadores, importantísimo. Tenemos indutrias textiles con marcas archiconocidas, y queríamos que aglutinara de alguna manera todo esto. Pero sobretodo no dejar de lado a jóvenes talenos, jóvenes creadores, que hoy en día no tienen los medios para hacer su propio Fashion Film, fuera de este marco.

El año pasado nos dimos cuenta que los jóvenes creadores son los que están más activos, los que escriben más e-mails interesandose por el festival, los que querían asistir más a las conferencias y seminarios…  Esta gente ya lleva lo audiovisual en los genes, y tienen grandes ideas….  sobretodo nos dimos cuenta de que lo que les hacía falta eran más medios.

Este año gracias a H&M, que además de patrocinar el festival y de estar con nosotros un año más, ha decidido apoyar a estos jóvenes talentos, de manera que tenemos un premio al mejor new talent ya producido.  Y queríamos dar la oportunidad a todos aquellos que no han tenido los medios, pero que quizás tienen unas ideas buenísimas, que no pueden realizar. Y ha tenido muy buena acogida. Ha habido más de 150 inscripciones sólo en el premio de H&M.

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¿Si el Madrid Fashion Film Festival pudiera crecer y hacerse mayor, qué soñarías para él? ¿Qué meta te gustaría que alcanzara?

Pues a mi me gustaría internacionalizar todos los contenidos, me gustaría conseguir alianzas, estamos trabajando con algunes festivales y con algunos centros de cultura, organizaciones no gubernamentales, que trabajan en exportar ideas y creatividades que promocionan en cierta forma la industria del diseño y de la creatividad en España. Que estos Fashion Films se fueran viendo por todo el mundo, Y que el Madrid Fashion Film Festival  fuera un escaparate a nivel nacional y internacional para nuevos talentos, pero también para personas consagradas.

Me gustaria que en el futuro el Madrid Fashion Film Festival estuviera en el calendario de todas las marcas, de todos los directores y de todos los creativos, para que dijeran: vamos a hacer un Fashion film  para intentar estar en el Madrid Fashion Film Festival. El Fashion Film Festival empezó en París, Berlín, Nueva York, Madrid, ahora también hay un festival en Sudáfrica, en La Joya, San Diego, en Singapur, en Estambul. Así que a ver si, poco a poco, nos consolidamos y el Madrid Fashion Film Festival pasa a ser un festival de referencia.

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Ojalá sea así, no puedo estar más de acuerdo con Jose, en cuanto al talento a raudales que hay en este país, tanto en el mundo de la moda, como del cine. Así que voy a desearle, desde el Downtown ,al Madrid Fashion Film Festival una larga vida llena de grandes  éxitos. Jose, en el festival nos encontraremos!

Laia Alemany

 

Detallando el look: Ya que H&M es el patrocinador del Festival  y promotor de los New Talents, Jose y yo vestimos de total look H&M, y mis stilettos de Ursula Mascaró.

 

Realización: Equipo Downtown: Foto: David Sagasta, Estilismo: Sergio Rodríguez, Maquillage: Astrid Make up.

 

Entrevistando a Cristina Castaño

CRISTINA CASTAÑO, ACTRIZ

¿Dónde? En el restaurante Matute.

¿Con quién? Con Cristina Castaño.

El Matute abrió sus puertas hace poco más de un año, y ya se ha convertido en  un lugar de ocio de referencia, al menos para nuestro gremio, y no es para menos! Para los que no lo conozcáis, el Matute, situado en el número 12 de la plaza del mismo nombre, tiene un bar con una bonita terraza, un restaurante, y un sitio secreto! “Le Cabine” al cual se accede por una cabina de teléfono al más puro estilo 007, una cripta secreta en medio de Madrid, capitaneada por: Marco Martínez, Mario Álvarez y Nacho Fresneda. Y hasta aquí nos ha traído Cristina. Conocerás a esta bella peliroja porque actualmente arrasa con la nueva temporada de  La que se avecina. Pero estoy segura de que querrás saber más de esta actriz de talento arrollador que todavía tiene mucho camino por recorrer. Pues en el Downtown vas a ver a Cristina en estado puro!

Tres, dos, uno, tu entrevista Downtown!

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¿Quién es Cristina? ¿De dónde vienes?

Cristina es una mujer gallega, la pequeña de cinco hermanos y la que cantaba y bailaba en casa para que la miraran. La niña de papá, la mimada de la casa.

Vengo de una familia muy, muy, muy numerosa! Por parte de mi padre eran doce hermanos y él era el mayor, todos de Padrón. Y mi madre, por su parte, era la mayor de diez hermanos, de Villagarcía. Imagínate las cenas de Nochebuena en casa! En mi familia materna  había muchos artistas. Mi abuelo era director de la Zarzuela en Villagarcía y mi abuela era una de las actrices. Mi padre fue un pianista autodidacta que aprendió a tocar el piano a los 33 años él solo. Cuando iba a examinarse (llegó hasta 9ºcurso) los profesores decían que les había dado un concierto. Tenía una gran pasión por la música clásica, y mi madre, una mujer que canta muy bien y que habría sido actriz si mi abuelo la hubiera apoyado, pero no quiso que se dedicara a esto. Yo seguramente me dedico a este oficio porque mis padres vieron que tenía aptitudes y que me gustaba. Y decidieron que a mi sí que me iban a apoyar. Vengo de una familia que me ha arropado y que me ha traído en palmitas para dedicarme a esta profesión; no he tenido que pelear por ello. En mi casa siempre me han dado mucho valor, tenían una confianza muy grande en que yo podía dedicarme a esto.  Nunca he dudado de mi en ese sentido. Es algo que tengo que siempre les agradeceré.

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¿Cual es para tí la importancia de este oficio? La parte mágica.

Bueno, en cada época es una diferente. Al principio era una cuestión de ego absolutamente, una cuestión de que me miraran. Después, cuando ya me empecé a ganar la vida con ello, fue enfrentarme a las dificultades de la profesión y enfrentarme a retos míos personales. Yo he tenido que mejorar, aprender y cambiar cosas de mi para poder llegar donde quiero llegar en la profesión. He tenido que aprender de mis rivales, de mis amigos y de mis enemigos, para reconocer qué era lo que yo quería y qué no estaba haciendo bien. Y esto me ha hecho madurar. Esta profesión me pone en tela de juicio continuamente, me enfrenta a mis propios límites, a mis resistencias. Por otro lado, es una profesión maravillosa para conocerte, con tus ángeles y con tus demonios, para aceptarte como ser humano y aceptar a los personajes. Ahora mismo lo que me está sorprendiendo de la profesión es el paralelismo que existe entre los trabajos que haces y tu vida, la cantidad de coincidencias que están sucediendo entre cosas que les suceden a mis personajes y cosas que me suceden a mi. La interpretación, el teatro tienen algo de sagrado, va más allá de cualquier ego, muchísimo más allá. Creo que los personajes te eligen a ti para mostrarte algún tipo de enseñanza vital. Y también me está enseñando el lugar que tiene el actor dentro de la sociedad. Los actores somos muy endogámicos y nos juntamos mucho entre nosotros, pero, por suerte, he tenido la posibilidad de coincidir con todo tipo de profesionales, gente que no tiene nada que ver con el arte, y esto me ha hecho plantearme cuál es la función de esta profesión en la sociedad. Y me he dado cuenta de la importancia que tiene el actor, el teatro, la importancia de “Crear Conciencia” en la gente, eso es lo sagrado que tiene esta profesión. Cuando tu estás viendo a otra persona interpretar, hay algo que se mueve en ti. El actor es el encargado de remover las conciencias. Tendrían que serlo los políticos, pero en esta era no lo están siendo. Nos corresponde a nuestro sector esta tarea y desde ese lugar voy dandole valor a mi profesión.

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¿Qué referente como actriz tienes a nivel mundial? 

Es difícil elegir uno. Podría hablarte de los grandes, de Meryl Streep, Marlon Brando, Dustin Foffman, Robert de Niro, Al Pacino… Pero si tengo que decantarme por alguien a quien me gustaría parecerme, te nombraré a Tom Hanks. Tiene una empatía con la cámara y una mirada que te atrapa, tanto en comedia como en drama. Yo sigo viendo Forrest Gump y me sigue moviendo lo mismo, me sigue haciendo llorar y me sigue haciendo reír. Esta casa es una ruina, Big, Salvar al soldado Ryan, Filadelfía… Creo que tiene personajes que son inolvidables y que permanecerán en la memoria colectiva. También destacaría a Ricardo Darín.

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¿Cual sería tu carrera soñada? 

Me veo haciendo de todo. Aunque ahora mismo esté destacando en comedia, creo que tengo muchas cosas para contar que van más allá de este género.  De hecho yo nunca supe que sería una actriz cómica. Tu estudiaste conmigo y nunca me destacaron por ello, y resulta que lo soy, y me gusta. He ido aprendiendo a superar la barrera del ridículo. Hice una serie en Galicia, Cuarto sin ascensor, en la que aprendí mucho de mis compañeros. Y años después, ya en La que se avecina, esa barrera del ridículo está sobrepasada. Es más, soy muy consciente de mis debilidades y las pongo al servicio de mi personaje, porque creo que así es como funciona. Pero igualmente lucho por que me vean más allá de la comedia. Igual no es ahora el momento, la profesión y el público van demandando de ti cosas, y eso es algo que tú no puedes controlar.  En la obra de teatro que estoy haciendo ahora, El lenguaje de tus ojos, dirigida por Amelia Ochandiano, doy vida a la princesa de Barcelona, que no tiene nada que ver con lo que estoy haciendo en televisión ahora mismo. Muestro todo lo que sufre, y la directora pone mucho énfasis en que vivamos los conflictos con total veracidad, son dolores profundos. Elegí este proyecto por eso, por la posibilidad que me daba de mostrar otro registro.

También sueño con hacer una tragedia griega. ¡Yo soy una intensa! Es más, a mi me pones el Tartufo de Moliere delante y yo veo un drama! Cuando lo hice y el director me llevaba a la comedia, yo pensaba, pero qué hace? Si esto es un drama! A mi me pones delante a una Antígona, una  Medea, o una  Electra, con esas pasiones tan grandes, esos dolores tan profundos y esas emociones tan intensas… Y es que  yo las llevo dentro! Soy una escorpio muy emocional

Y cine, por supuesto quiero hacer cine. Estamos a la espera de que nos den fecha para empezar a rodar la segunda película de Vicente Villanueva, con Carmen Ruiz. Es un proyecto que me tiene muy ilusionada.  Y también  me gustaría cantar. Yo canto desde siempre. Me gustaría cantar a nivel profesional en un futuro.

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Laia: vestido PALOMA GUILLEN, sandalias LUIS ONOFRE, anillo DANIEL ESPINOSA.

Cristina ciudadana, ¿el mundo?

La verdad es que no soy excesivamente crítica. Creo que el ser humano, desde luego, no ha aprendido a convivir ni está en su grado máximo de evolución, pero también considero que las cosas siguen su curso natural en cuanto a crecimiento colectivo. En la historia hemos pasado por muchos momentos. Hemos creado paz, guerras, momentos de crisis, de bonanza, hemos pasado por el canibalismo y todavía hoy en día se siguen realizando ablaciones a niñas. El bien no existe sin el mal, son una unidad, y todo es cíclico. Y si en algo me muestro crítica es conmigo misma. Yo sí soy responsable de mis actos y desde luego no soy perfecta. Tengo emociones muy negativas, como todo hijo de vecino. Y las acepto. Y las tranformo en la medida de mis posibilidades, porque a veces ni puedo ni quiero. Y desde ahí miro el mundo. Por supuesto alzo mi voz en asuntos que me afectan y en los que creo que puedo aportar algo.

Pero bueno, todo lo que está pasando en este país, toda la corrupción que se está destapando… Es que no se acaba nunca! Ahora lo último con las tarjetas black, todo el escándalo de la Casa Real, el acoso del gobierno a nuestro sector… Que entre un grupo como Podemos a desestabilizarlo todo está muy bien, ya sin entrar a si puede gobernar o no. El simple hecho de que entre una nueva voz que hable de una manera diferente, que nos dé opciónes diferentes, y que los otros se sientan amenazados… Esta entrada la necesitábamos, si no estábamos sin salida. Es una nueva forma de pensar, tiene un discurso diferente, esto ya es un cambio.

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Cristina: vestido AMAYA ARZUAGA, sandalias LUIS ONOFRE, pendientes, collar y brazalete DANIEL ESPINOSA

¿Y como ves a  la mujer?

La energía femenina ha estada reprimida, avasallada, ha habido mucho temor por parte del hombre. La iglesia católica nos ha hecho mucho daño. Y actualmente destacaría lo castigadas que estamos por la exigencia del físico desde pequeñas, el miedo a envejecer, a dejar de ser bellas. La sociedad nos machaca, nos utiliza y nos intentan apagar con eso. Tenemos que ser perfectas, ser exitosas en nuestro trabajo, cuidar a los hijos, ser deseables hasta los sesenta… No se respeta el ciclo natural de la vida, la transformación del cuerpo humano a lo largo de su ciclo vital, no se valora la sabiduría y la experiencia. Pretenden que nos midamos por lo atractivas o no que les resultamos al hombre. Sigue siendo un concepto muy machista, aunque lo disfracen de feminidad.

 

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¿Qué quieres ser de mayor?

De mayor quiero ser cantante, actriz, madre y compañera de mi marido. También me gustaría ser empresaria, tanto de nuestro sector como de otras áreas. Aprender algo de ciencias ocultas, como por ejemplo astrología, numerología… Explorar más esa parte de mi. Me gustaría viajar gracias a mi trabajo, me veo trabajando en francés, en inglés… Y  en un futuro más lejano me veo aportando a la cultura desde otro lugar. Ahora estoy luchando mucho por lograr el lugar que quiero conseguir en la profesión, todavía hay un punto de demostrar, de alcanzar un lugar… A largo plazo me veo lográndolo y pudiendo disfrutar de lo sembrado con mi familia y aportando a nuestra profesión desde un lugar más reposado y tranquilo. Amo mi profesión y lo que ella representa. Me veo formando parte de ella de forma activa durante el resto de mi vida.

 

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No se como lo veis vosotros, pero yo creo que en Cristina conviven la mezcla perfecta de energía arrolladora, talento, belleza, sabiduría genuina y gran corazón. Y sobretodo creo que la veremos durante muchos años en muchos y excelentes trabajos. Yo conocí a Cristina en la escuela de interpretación, y tengo la fortuna de tenerla como una de mis grandes amigas. Eso también espero que dure muchos años.

Laia Alemany

 

 

 

Entrevistando a Javier Pereira

JAVIER PEREIRA, ACTOR

¿Dónde? En los jardines de las Vistillas.

 ¿Con quién? Con Javier Pereira.

El flamante ganador del Goya a actor revelación en la pasado edición de los premios de la Academia, nos cita en los céntricos jardines de las Vistillas para concedernos esta entrevista. Este actor madrileño de sonrisa auténtica y mirada risueña, empezó hace muchos años en este oficio. Ahora con un premio que avala toda su trayectoria nos encontramos con él en estos jardines históricos de Madrid. Parece que Javier quiere enseñarnos un plano general de las preciosas vistas Madrileñas que otorgan el nombre a estos jardines situados en la cima de un cerro.

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Tres, dos, uno, tu entrevista Downtown!

De dónde vienes? Quién es Javier?

  Vengo de una familia muy normal, en la que me incitan a hacer alguna actividad artística extra escolar que no fuera fútbol y kárate, que era las que practicaba. Así que  me apunto a una clase de interpretación en Puerta de Toledo con 13 años, y le cojo mucho gusto pero todavía sin saber nada. Finalmente decido irme a una escuela mejor, mi tía me habla de Cristina Rota y empiezo allí con 14 años. Poco a poco me va picando el gusanillo, todo fue muy despacio, en ningún momento decidí que iba a dedicarme a esto. Me fue atrapando y hasta el día de hoy. Supongo que cuando no lo planeas, cuando eres un niño, todo es más fácil. Entré en Cristina Rota con 14 años y mi primera profesora fue Raquel Pérez. Entré con Cecilia Freire y Jesús Caba, los tres teníamos 14 años, y hemos ido creciendo juntos. Tanto profesionalmente como personalmente. Descubrimos el mundo desde dos puntos de vista muy diferentes. Por un lado el de una escuela normal, como el resto de niños, y por otro, desde la educación artística como es la escuela Cristina Rota. Y poco a poco con 15 años me empecé a presentar a castings, me empezaron a salir, conseguí representante… Todo fue muy dado, muy poco a poco y nada planeado. Sobretodo los comienzos fueron muy aleatorios, improvisados. Luego es verdad que yo soy muy constante, muy exigente y que le he metido mucha leña al fuego. Pero al principio fue todo muy poco a poco y nada preparado.

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Y ahora que ya eres actor. ¿Cual es la parte de este oficio que más te gusta?

Actuar. Esa hora y media que te subes al escenario. Esas 12 horas que ruedas en cine o en televisión. La preparación, me gusta mucho preparar los personajes, soy muy metódico. Siempre he estado a favor de los coach, siempre me he formado con Raquel Pérez. La preparación, tanto el levantado en pie como el trabajo de mesa, que para mí es necesario. Disfruto mucho tanto en los previos, en la mesa, ensayando y luego rodando. Me quedo con todo lo que es actuar y no con todo lo demás. Que a veces la profesión se confunde y se pierde mucha energía en otras cosas que no son las verdaderamente las importantes.

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¿Cómo es tener un Goya entre tus manos? ¿Qué viene después?

He hecho 14 películas y al final el Goya me lo han dado por una película que he rodado en mi casa, por la que me he liado la manta a la cabeza y he implicado a toda mi gente, así que al fina el círculo se ha cerrado de una forma mucho más bonita y cuando tenía que ser. Casi lo prefiero porque me ha costado mucho más, soy más consciente del premio, lo he disfrutado más. Sólo le veo cosas positivas, primero la experiencia de todos esos meses, desde que vas viendo que te pueden nominar, desde el día en que te nominan, y lo ves desde tu casa con tu compañero de piso y ves que os encima nos nominan a los dos! Estamos nominados el mismo año en categorías diferentes por la película que hemos hecho juntos! Eso es maravilloso!  Stockholm tuvo nominación para 3 candidaturas: Mejor director novel, mejor actriz protagonista y mejor actor revelación. Y finalmente tener la suerte de que me den el Goya,  y poder  disfrutarlo con todo el equipo.

La experiencia ha sido maravillosa y luego lo mejor son las muestras de cariño de tu gente y de los de fuera, que las he sentido muy cercanas y muy sinceras. Las palabras que más he oído son: Qué mercecido y qué justicia,  eso te enorgullece y te da un empujón para delante. Este premio me relaja, quieras que no, he consiguido la máxima consideración que se puede obtener en este país, así que bueno, muy desencaminado no voy! Quién me iba a decir esto con 14 años! Siento que me han premiado a toda una carrera, desde los 14 hasta los 32. He tenido la suerte de llevarme este premio. Ahora ya lo que tenga que llegar llegará. Siempre he tenido mi energía puesta 100 por 100 en esta profesión. Ahora llega el momento de desarrollar otros temas personales, avanzar en la vida. Al final no todo es trabajo, no todo es ser actor. He elegido una profesión que me gusta, en la que me he divertido y me divierto trabajando, y me han premiado con el Goya.

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Al hilo del discurso que diste en los Goya, y que me pareció muy acertado. ¿Cómo crees que puede articularse el mercado con los nuevos formatos de películas de bajo coste y las grandes producciones?

Yo he tenido la suerte de hacer todo tipo de películas, pequeñas, medianas y grandes. Y creo que todas son necesarias. Y lo que dije en los Goya es que el cine ya tiene bastantes problemas por la crisis, porque están saliendo otras formas de ver cine, ya tenemos bastantes batallas, como para que entre nosotros nos pongamos a decir que unas son mejores que otras… Creo de verdad que la unión hace la fuerza y que la variedad hace la riqueza, y que no deben dejar de existir ninguno de los tres formatos. Y creo que hay hueco para todas las películas y para poder hacer un cine variado, como es el de Estados Unidos y el de muchos otros países. Hay que dejar de preocuparse por la forma y fijarse en el fondo, en la calidad de las películas, da igual que se haya hecho en tres semanas que en 10 meses, con un millón o con cien. Lo importante es que la película llegue, que sea una peli que haya que hacerse, que haya que contarse. Creo que se merece el mismo respeto una película pequeña que una grande.

 

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Entonces, ¿Cómo ves el futuro del cine español?

 Creo que está en una época rara, difícil, pero entre todos tenemos que encontrar el modelo para que se pueda hacer todo tipo de cine. Es verdad que últimamente, sólo se hacen pelis o muy grandes o muy pequeñas. También es verdad que hay que hacer autocrítica y hacer mejores guiones y mejores películas. Pero no tiene porque desaparecer ningún formato. Es importante también encontrar la forma de subvencionar las películas pequeñas, el crowfunding se está acabando, y tenemos que encontrar la manera para que se puedan subvencionar, con menos dinero o con ayudas de otro tipo a las que se pueda optar, igual que se opta para ayudar a cortometrajes. No sé,  que el ministerio de repente diga: Diez ayudas para películas de 70.000 euros, con este dinero ya puedes optar a que se meta una marca, luego otra,  y acabas consiguiendo 200.000 y así no tienes que estar sin pagar al equipo… Estas películas pueden dar buen resultado como ha pasado con Stockholm, y al final esto también es marca España.

Que quieres ser de mayor?

Seguir siendo el niño que soy, eso es básico. Ser alegre, positivo… y luchar. Si puede ser siendo actor toda mi vida, y ser un referente, como los actores 15 años mayores que yo, que son una pandilla  que yo admiro, ojalá, mi reto profesional es ese. Pero si no tiene que ser eso y tiene que ser  en otro ámbito profesional, prefiero no perder al niño, la alegria y la positividad, que venderme sólo por un trabajo.

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JAVIER lleva: camiseta DOCKERS Y jeans cortos TOMMY HILFIGER. LAIA: Camiseta LAURA BERNAL, short JORGE VAZQUEZ, sandalias MERKAL y anillo ACHILIPÚ.

Creo que la entrevista a Javier habla por si sola… Tiene una integridad, una forma de ver esta profesión, y de afrontar la vida, que no parece propia de alguien de su edad, y que te cautiva. Tal vez porque empezó muy joven su carrera, tal vez porque es una persona muy íntegra, pero ojalá hubiera más gente en esta profesión con una opinión y una voz tan clara a favor de este oficio. Gracias Javier Pereira.

Stockholm se ha estrenado en cines de Méjico, Colombia,  Rumania,  Croacia y Lituania.  Sigue con su tour por festivales internacionales. Y  recientemente se llevó los premios de Best Performance, para los do actores protagonistas, y Mejor Película, en el festival Internacional de Rumanía.

Laia Alemany

 

 

 

Entrevistando a Olivia Molina

Hola Downtownienses!

Bienvenid@s ! Me hace muy feliz escribir el primer post de esta nueva etapa! Cada martes tendrás tu Entrevista Downtown.  Entrevistas en las que iremos más allá del personaje,  para mostrarte un poco más la persona que hay dentro de cada invitado.

Nos vemos en el Downtown!

OLIVIA MOLINA, ACTRIZ

¿Dónde? En los Jardines de Sabatini.

¿Con quién? Con la actriz Olivia Molina

Estos bellos jardines situados frente a la fachada del Palacio Real de Madrid, son un oasis de belleza y oxígeno en mitad de la city. Se llaman así porque fueron construidos en el lugar que ocupaban las caballerizas del arquitecto italiano Francesco Sabatini, en los años 30 del siglo pasado.

No es de extrañar que nuestra invitada nos haya propuesto este improvisado plató. De ella conocemos su talento, su belleza y que viene de una de las sagas artísticas más importantes de nuestro país. Quizás lo que menos se conoce de ella es su enorme profundidad como ser humano y su gran conexión con la naturaleza, con la vida. Desde el Downtown te reto a conocer sencillamente a Olivia.

Tres, Dos, Uno: Tu Entrevista Downtown!

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 ¿Cuándo supiste que querías ser actriz?

Recuerdo el día que dije: Yo voy a ser actriz, lo sé, sé que voy a ser actriz. Se lo dije a mis padres y ellos respondieron: No me digas, que raro… Como algo natural, algo que ya sabían, sin sorprenderse. Al venir de una casa en la que esto se ha respirado desde siempre, había algo que me hacía sentir que naturalmente era lo que tenía que hacer. Desde muy pequeña me  pasaba meses viajando con mi madre, en camerinos de teatro, tenía acceso a participar en cortos, en pequeños papeles de películas. De hecho mi primer trabajo fue con 8 años. Todo me encaminaba hacia aquí y siempre me he sentido muy agradecida. Sin embargo eso mismo, a veces, me ha hecho sentir que no lo merecía, o que no era suficiente, otras veces me ha hecho sentir limitada. Precisamente mi lucha de madurez  está siendo encontrar mi motor personal, aprender a nombrar yo este oficio, no nombrarlo como lo ha hecho siempre mi familia, o como me han enseñado a hacerlo. Encontrar mi propia manera de hacer y vivir este oficio.

 

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 ¿Cuál es tu fuente a la hora de interpretar?

Depende del reto al que me enfrente. A veces te inspira lo de fuera, a veces te inspira más lo que tienes dentro. A veces tiro de las herramientas que me han enseñado en la escuela, a veces tiro más de instinto, no lo sé, la verdad es que me dejo llevar por lo que me nace a la hora de preparar un personaje. Voy aprendiendo de cada uno cosas nuevas, aunque no quiera. Creo que la historia misma  te da el cómo la tienes que contar. El personaje y el estar guiada por un buen director que te abra nuevas puertas, que te saque del lugar de confort, de lo que ya conoces. Por ejemplo en el último trabajo que he hecho para el Centro Dramático Nacional  El viaje a ninguna parte, dirigido por Carol López.  Mi preparación principal fue comprender exhaustivamente el momento histórico por el que atraviesa España en el momento en el que se cuenta la historia de este grupo de comediantes. Y así entender más profundamente a Juanita, mi personaje, lo que significaba en esa época ser mujer, comediante, pobre y vagabunda. Entender el universo de Fernando Fernán Gómez.

 

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 ¿Cómo ha sido la vuelta al ruedo tras tu maternidad, qué ha cambiado a la hora de afrontar tu trabajo de actriz?

 Todo! La maternidad es un giro completo como mujer! Como individuo, en todas las cosas positivas que tengo, mis virtudes, y también en todas las cosas que me hacen cuestionarme como persona. Cambia cómo afrontas el trabajo, por supuesto, es una de las cosas, pero en realidad cambia cómo afrontas la vida misma. Te colocas en un sitio que es distinto todo se relativiza, todo cobra sentido, ya no gira todo sobre ti misma. Tienes una persona para la que tú eres su norte. Y a la vez tienes que saber separarte de ella, darle su espacio para que ella tenga la posibilidad de enfrentarse a la vida con la seguridad de que tú vas a estar allí cuando ella lo necesite. Así que ahí estoy, aprendiendo, disfrutando mucho. Y de cara al trabajo me ha dado más mundo interior, más repliegue hacia mi, es un salvavidas.

 

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¿Cuál es tu motor ahora, que te enciende cada mañana?

El descubrirlo todo con ella, su hija Vera,  y también aprender a medir el tiempo, el de ella y el mío. Es muy fácil poner toda la energía en la crianza, pero es sano encontrar el equilibrio entre su vida y la tuya. Y equilibrarla a la vez con la tu pareja, con la familia y con los amigos, y eso no es fácil. Vas aprendiendo día a día con errores, nadie nace sabiendo ser mamá. Hay algo instintivo que está ahí, pero vas aprendiendo. La maternidad te coloca en el presente más absoluto. Ella es como si te pusiera un espejo enfrente y te coloca en un lugar tan sano! Luego cada uno tiene sus neuras y sus cosas, pero te pone en un sitio más sano de corazón, es un retorno a lo sencillo, además todos hemos sido así.

 ¿Cuál sería tu papel soñado?

Más que un personaje en concreto, a lo mejor lo que me apetece más es el medio, me apetece mucho seguir en el teatro. Me pone en un sitio de mucho riesgo, me unifica cuerpo, mente, espíritu. Me gusta trabajar en grupo, me gusta lo que se respira ahí, es más sencillo, más desde la base, más de verdad. Igualmente bienvenido sea lo que venga! Pero el teatro tiene algo sagrado porque sucede ahí, en directo. Además tengo un proyecto personal entre manos, que nada tiene que ver con este oficio, y que me tiene felizmente ocupada la cabeza y el corazón.

 

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¿Qué quieres ser de mayor?

Me sueño con una familia grande, con la posibilidad de seguir creciendo como hija, como madre, como amiga, como mujer de mi pareja, como individuo. Seguir avanzando intentando descubrir lo mejor que puedo dar de mi. Al final eso es también un trabajo, comprometerte con sacar lo mejor que llevas dentro. Me visualizo así, sin más. Con compromiso y con el dolor que conlleva soltar algunas cosas y aceptar otras. Quiero estar a la altura de las circunstancias.

 

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El vestido de Olivia es Indi & Cold y el mío de TMX. Ambas llevamos joyas de Morgan Bello y los zapatos de Úrsula Mascaró.

Tuve la suerte de conocer a Olivia, hace ya unos cuantos años, mientras estudiábamos interpretación en Madrid. Y ahora  oyendo hablar a Olivia, viendo la mujer en la que se está convirtiendo, llena de fuerza, con un brillo especial en los ojos y con una renovada serenidad que viene de algún lugar muy profundo, no me cabe la menor duda. Alcanzará todas sus metas. 

Laia Alemany