El regalo estrella para el día de la madre.

¡Hola Downtownienses!

Este post me hace especial ilusión, y no sólo porque se refiere al día de la madre, si no también porque en él os voy a presentar a una diseñadora de joyas con gran talento que disfruta como nadie de su trabajo y que además conozco de toda la vida.

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Raquel Gutierrez es la creador de estos bellísimos pendientes, pensados para compartir diseño con mi hija Alma. ¿No os parece una gran idea poder diseñar el modelo que tu quieras y además compartirlo con tu hija, tu hermana, tu chico, o quién tu quieras?

Yo los voy a estrenar con motivo del día de la madre. Pero me parece una iniciativa ideal para regalar en cualquier ocasión especial.

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Raquel pertenece a la segunda generación de joyeros de su familia, aunque casi podríamos decir que la tercera, pues su abuelo ya hacía herramientas a mano en su desván, pero fue su padre el primero en dedicarse a la joyería y en abrir el negocio familiar.

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Raquel descubrió muy pronto su vocación y se matriculó en la escuela de joyería, donde estudió cinco años sin parar de aprender y disfrutar haciendo sus propias creaciones.

Ella tiene su taller en las entrañas de la joyería en la que trabaja, Coral-2, una joyería familiar situada en el barrio Prosperidad de Barcelona. Desde ese taller ella imagina y diseña sus propias joyas, y las que le encargan sus clientes. Clientes como yo misma que la hemos visto evolucionar en sus creaciones hasta convertirse en la promesa que es hoy en día.

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Como ocurre siempre con el talento y la profesionalidad, el buen hacer de Raquel ha ido pasando de boca en boca, y ahora acaba de abrir una página web para poder ir recibiendo todos los encargos de los nuevos clientes y poder mostrar sus nuevas creaciones.

A Alma le han encantado sus pendientes y a mi me hace mucha ilusión compartir modelo con mi hija, y más  siendo un diseño de Raquel Gutiérrez.

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Me parece un gran regalo poder compartir joya con un ser querido. Y os recomiendo la profesionalidad y el talento de Raquel para llevar a cabo vuestros diseños. Aunque su taller está situado en Barcelona, desde allí puede hacer llegar los encargos hasta vuestro hogar. Yo os dejo su página web http://joyeriacoral2.com y me despido deseando a todas las mamás un gran día de la madre.

¡Nos vemos en el Downtown!

Laia Alemany

Realización: Fotografía: David Sagasta y Armando del Río, maquillaje y estilismo by me. 

 

 

Entrevistando a Luís María Ferrández

¡Hola Downtonienses!

Aquí seguimos con las entrevistas personales a nuestros directores. Hoy llega el turno de Luís María Ferrández,  nuevamente en Vocablo Lounge del Hotel Iberoestar Las Letras de la gran vía madrileña. Luís María tiene su última película ’249 La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla’ A punto de ver la luz en Movistar plus y posteriormente en TVE, viene a contarnos todas sus experiencias, pensamientos y conclusiones sobre esta nuestra querida industria. ¿Quieres conocerle a fondo?

¡Tres, dos, uno… Tu entrevista Downtown!

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Tienes una larga trayectoria como guionista y director, en la que además de muchos y muy premiados cortometrajes, destacamos tus dos últimos proyectos. ‘La Pantalla herida’ y ’249 La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla’.

Así es, esta última acaba de estar en salas y ahora empieza su distribución en festivales nacionales e internacionales. Para mi ha sido un privilegio poder contar esta historia y me siento profundamente agradecido y orgulloso del resultado. Hacer películas sobre nuestra historia es algo que me acerca mas al análisis de lo que somos y a donde podemos ir. El cine me da una perspectiva de la vida diferente y compleja en la que aprendo a analizar las cosas con más profundidad.

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 ¿De dónde te surge la necesidad de hacer este documental tan necesario como es ‘La Pantalla Herida’? ¿Cuánto tiempo te llevo reunir a sus protagonistas para hacer esas maravillosas tertulias?

 Es una necesidad de compromiso con el desarrollo normal de arte y de la necesidad de dejar la queja a un lado, para pasar a la acción. ¿Qué podía hacer yo, como cineasta, por mi propia profesión? ¿Qué puedes aportar para mejorar la industria sin esperar a que sean los demás en los que cargar el peso del cambio? ¿Por qué no dejamos exigir y empezamos a ser seres de acción? Y entonces me di cuenta que nuca se habían juntado todos los agentes activos y sectores del cine español para debatir en coloquios sus necesidades y sus inquietudes. ¿Por qué no grabarlo y dejar constancia de las luces y sombras de una de las industrias artísticas más apasionantes de España? ¿Por qué no dejar constancia de las opiniones de actores, directores, técnicos, críticos, guionistas, distribuidores, productores, exhibidores, administraciones etc del cine para que este documento pueda ser disfrutado y consultado por las generaciones venideras?

Asi, de esa inquietud, de esa necesidad por escuchar, por debatir y por confrontar, nació la película documental ‘La pantalla herida’.

Acabas de estrenar el Docudrama ’249 La noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla’ Cuéntanos de dónde nace este proyecto y como ha sido su realización mezclando ficción con realidad.

Esta película ya sido un privilegio hacerla y un reto enfrentarse a ella. Leí un artículo de prensa firmado por el periodista Carlos sala en el 2013 que me dejó fascinado por su calidad narrativa. En el se contaba la historia de esa noche en que fue liberado el empresario y todo lo que ocurrió mientras España dormía sin saber que en unas horas se produciría una de las noticias más relevantesde 1988 y de finales de los ochenta. Era una España cansada y a punto de ir a la primera huelga general de nuestra democracia, una España que bullía como la de ahora y a la vez una historia llena de humanismo,lucha,emocion, fuerza, sentimiento y acción. Crei haber encontrado una idea que guardaba todo lo que necesita una buena historia. A partir de ahí tuve que convencer a los protagonistas reales de los hechos y luego empezar la preproduccion. Las productoras y la aportación privada de los patrocinadores además de movistar Plus y tve han sido absolutamente esenciales para que esté proyecto puedira eclosionar en la película que se hoy.

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 Actualmente eres profesor en la Universidad Francisco de Vitoria y la escuela TAI de Madrid donde imparte las asignaturas relacionadas con el guión la dirección y la producción audiovisual. ¿Cómo es dar clase a las nuevas generaciones?

Que podría diferenciar dar una clase presencial conmigo o leer uno de los miles de libros que hay sobre cómo hacer películas? Esa es la pregunta que me hago  cada día antes de entrar en el aula. Yo puedo aportar la exposición de mis experiencias, de lo que me pasa cada día, cada vez que hago un proyecto. Ante todo me siento con la responsabilidad de hacer que mis alumnos se tomen el cine como una progresión personal y una profesión que les necesita. Enseñarles a que hacer cine es un compromiso con uno mismo y con el público y sobre todo enseñarles a pensar para comunicar algo interesante y que pueda tener inquietud, reflexionar, provocar y criticar. Eso es en lo que trato de iniciarles. Se van a encontrar un mercado laboral saturado y hostil pero que siempre esta buscando la renovación del talento.

Eres productor de la mayoría de tus proyectos. ¿Cómo es producir tus proyectos en este país? 

Te lo voy a resumir en una frase: Producir cine en España es un acto de fe. Y si lo haces fuera del mainstream que representa el modelo de produccion que impone el tener una televisión para poder arrancar el proyecto, entonces pasa a convertirse casi en un acto de suicidio emocional.

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 Acabas de estrenar tu último proyecto, pero ¿Tienes ya alguna idea para el siguiente? ¿Seguirás por la vía del documental, o quieres tirar más hacia la ficción?

Mi siguiente película se titula ‘Explosión’ y trata como se produce un estallido social a raíz de un suceso aislado que termina siendo conocido por todo el país gracias a una periodista. ‘Explosión’ es una película que chorrea adrenalina por los cuatro costados. acción pura que a la vez tiene una gran carga emocional con un mensaje de conciencia colectiva. Y todo esto porque un hombre se atrinchera en su casa con un rifle de mira telescópica. Ficción y reflexión en estado puro.

 ¿Qué deseo pedirías para el Cine Español?

Más solidaridad entre el gremio. Más Unión y menos individualismo. Más identidad colectiva y menos asociacionismo que es necesario si, siempre y cuando no sea prioritario sobre el bien común. Más reflexión y menos viscera. Más apuestas por el talento que subyace bajo lo comercial. Más riesgo más locura más trampolines y menos temor por apostar. Nosotros hacemos películas. Unas veces acertamos y otras nos equivocamos, pero siempre queremos hacerlas lo mejor posible. Si nos dejan, ponemos a disposición del público un enorme catálogo de posibilidades que deben tener más visibilidad. Condenar al ostracismo mediatico y promocional al 90% de ls producción española no es bueno ni para la industria ni para el autor y mucho menos para el público.

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Os recomiendo seguirle la pista a este cineasta, yo pienso hacerlo y de cerca. Aquí os dejo sus próximos pasos: Como él mismo nos ha contado: Arranca nueva película para 2018 ‘Explosión’ con la productora Chester Media, responsable entre otras de la película ?La Puerta abierta’. ‘Explosión’ Es la historia de un franco tirador, ex combatiente del ejército, al que están a punto de desahuciar y en el último momento decide atrincherarse en su piso con un pistola.   Largometraje de acción trepidante, en el que veremos la reacción social ante esta desesperada medida, la mitad de la población creerá que el protagonista es un héroe, y la otra mitad creerá que es un loco. Luis María también esta preparando una Telemovie sobre un hecho que sucedió en España hace dos años, confiesa que es un proyecto muy novedoso. Y para terminar nos cuenta que tiene pensado pasar dos meses en Roma y en París y rodar algo sencillo. Todo esto combinado con sus clases, y nos lo cuenta con toda la calma del mundo. Y es que la vida le sonríe a este señor del cine, con el que siempre es un verdadero placer poder compartir unas palabras.

Laia Alemany

Look de Luís María: Total look de ROBERTO VERINO, pajarita y fajín PROTOCOLO, zapatos ÁNGEL INFANTES.

Look de Laia: Vestido JOSEPH RIBKOFF, sandalias JIMMY CHOO, pendientes ZENANA, pulsera GLAMOUR HUNTER.

Realización Equipo Downtown: Fotógrafo: David Sagasta, Estilista: Sergio Rodríguez, Maquillaje y peluquería: Jesús Rey.

Entrevistando a Antonio Hernández

Hola Downtownienses,

Lo prometido es deuda, así que empezamos con las entrevistas individualizadas a los grandes directores que han formado parte de nuestro ‘Especial Navidad’ de este año. Arrancamos con Antonio Hernández, en el Bocablo Lounge del Hotel Iberostar Las Letras. Antonio acaba de dar la claqueta final a la serie ‘Seis Hermanas’, la exitosa ficción diaria de Bambú Producciones para TVE. Pero este veterano director tiene mucho, mucho más que contarnos de su buen hacer durante toda su carrera, de la situación actual de nuestra industria, ¡Vamos que si sigues leyendo esta entrevista acabaras con un grado más de cultura audiovisual a tus espaldas!

Tres, dos, uno… ¡Tu entrevista Downtown!

Hace unos cuantos años que empezaste en este oficio. ¿Cómo ha cambiado esto de hacer cine desde tus comienzos?

No ha cambiado nada. Si vuelves a ver ‘La noche americana’ de Truffaut estarás de acuerdo en lo que digo. Ha cambiado el soporte, digital (y sus posibilidades) ha cambiado forma de verlo, en la tele, ordenador, o móvil; pero todo lo demás sigue igual. Escribir una historia, dirigir actores, montar los planos… estrenar… Para mí, después de tantos años, sigue siendo cada película igual, no cargamos chasis, hay que iluminar menos, pero es lo mismo y lo es en todo el mundo. Parece mentira lo que se parece un rodaje chino a otro portugués. Magia, eso es lo que los identifica.

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 Has trabajado mucho tanto en cine como en televisión. ¿Qué es lo que más cambia en cada uno de estos campos desde el punto de vista del director?

No he dirigido teatro, todavía, pero llegará. De todo lo demás te diría que lo que los distingue es el género. La televisión es mundo muy diferente, que a veces se asemeja al cine, en las tv-movies, o en cierto tipo de series, pero yo que he hecho desde cámara oculta, a doblaje, a talk-show, directos… te diré que a veces no se parecen en nada. Ahora está la ficción americana, y alguna europea, a descubrir que la televisión puede, y debe, ser más libre y creativa, con esos Breaking bad, Mad Men, The Affair, A dos metros bajo tierra, 1.894, etc. Ese es el comienzo de un gran futuro; como lo es el consumo a la carta. Se van a acabar los clichés.; esa va a ser la mayor revolución.

¿Volverías a actuar?

No lo creo. Descubrir que todos lo hacen mejor que tú es un buen motivo para dejárselo a ellos.

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 Acabas de echar el cierre a la producción ejecutiva de ‘Seis Hermanas’ ¿No es tu primera experiencia en una serie diaria, verdad? ¿Como has llevado el ritmo vertiginoso?

No. Yo estuve detrás de “El Super” hace veinte años, y en “Calle  Nueva” y en “Vidas cruzadas” Una serie diaria de calidad es apasionante. Vivir una historia todos los días, con personajes y aventuras que suceden cada veinticuatro horas. En cuanto a su producción sólo es posible si tiene detrás un diseño impecable, para lo que hace falta un equipo impecable también, sobre todo cuando desde la producción de Bambú se persigue poner la calidad en el listón más alto. Pero ante el resultado yo, me quito el sombrero.

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  Estrenaste tu último largometraje ‘Matar el Tiempo’ en 2015. ¿Que te llevó a hacer esa película en concreto? ¿En qué te inspiras a la hora de elegir una idea para un largometraje?

Pues nunca lo he sabido. Siempre me pareció caprichoso el subconsciente a la hora de proponer al consciente un tema, a mi me salen de dentro, de impulsos que no sabría explicar. Siempre tiene que ver con historias que me gustaría ver, aunque las hiciera otro, como envidio las de otros directores y que me habría gustado que se me ocurrieran a mí.  Sólo podría añadir que me atraen los grandes términos, la justicia, la valentía, el mal, la bondad…

Matar el tiempo habla de nuestra implicación ante una situación injusta. La frase publicitaria era: No te puedes quedar al margen. Y de eso trata, de que no deberíamos quedaros al margen de tanta injusticia, de tanta barbaridad, de tanta corrupción y crimen.

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  ¿Qué deseo pedirías para el Cine Español?

Que de una santa vez copiemos la ley del cine francés.

Cuéntanos, ¿Qué proyectos tienes en el futuro? 

Pues arranco con otra serie para Bambú producciones ya mismo, después otra, y al acabar una película ‘Parecido a un asesinato’ basada en la novela de Juan Bolea. Y mi nuevo proyecto personal ‘El testamento de Iván’

Y no digo más que luego dicen que si tal…

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¿Qué quiere ser Antonio de mayor?

De mayor quiero ser mayor, a ver si lo consigo. Hasta ahora no hay nada mejor que cumplir años.

¿Cómo te ves en el futuro?

En el futuro me imagino manejando el tiempo y el espacio, como ahora.

Espero que en la entrevista haya conseguido plasmar la mitad de genialidad de este hombre, que además de ser uno de los grandes directores de este país, se atreve a ir por la vida con un sentido del humor de los que dejan huella. Y teniendo en cuenta, según mi criterio,  que el sentido del humor es la forma en la que nos tomamos la vida, tener un sentido del humor como el de Antonio, es tomarse la vida de una manera brillante.

¡Desde el Downtown te deseamos todo el éxito del mundo!

Realización Equipo Downtown: Fotografía: David Sagasta, Estilismo: Sergio Rodriguez, Maquillaje y peluquería: Jesús Rey.

Look de gala de Antonio: Total look BREA, pajarita ROBERTO VERINO, zapatos ÁNGEL INFANTES.

Look de Laia: Mono BENJAMÍN FRIMAN, peep toes URSULA MASCARÓ, joyas SUÁREZ.

Laia Alemany

Especial Navidad 2016. ¡Por un 2017 de cine!

¡Hola Downtownienses!

A pocas horas de que este 2016 de paso a su compañero el nuevo 2017, en el Downtown queremos brindar contigo por este año que está por llegar y lo hacemos en la mejor de las compañías.  En el Downtown queremos que el 2017 sea un año de cine, y por eso nos hemos reunido con 4 grandes directores de este país: Eduardo Chapero-Jackson, Antonio Hernández, Arturo Ruíz Serrano y Luis María Ferrández. Con ellos hemos hablado de cine, de la situación de la industria en este país y de muchas cosas más.

En el Downtwon te invitamos a conocer de cerca a estos fantásticos cineastas, y a brindar con nosotros por un 2017 de cine.

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Nos hemos reunido con ellos en el Bocablo Lounge del Hotel Iberostar Las Letras de la madrileña Gran Vía de Madrid,  que por su excelente ubicación se convierte en un punto de partida perfecto para disfrutar de toda la oferta cultural de Madrid. Es el sitio ideal para acercarte a la cartelera de los teatros y musicales de la Gran Vía, visitar museos como ElPrado, El Thyssen y el Reina Sofía, o descubrir todos los secretos del barrio de las letras.  Hoy además celebrarán el fin de año con una gran cena de gala llena de platos elegantes y regada con Champagne Henry Abele, un espumoso de la misma bodega que el desgastado a bordo del Titanic.

ARTURO RUIZ SERRANO

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¿Quién es Arturo y de dónde viene? 

Yo empecé en esto del cine haciendo cortometrajes a principios de los 2000. A pesar de haberme licenciado en  Derecho, mi afición por el cine fue más fuerte que mis estudios.

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Cuéntanos tus últimos proyectos.

Tras haber estrenado mi primer largometraje como director “El Destierro”, me encuentro ya trabajando en una nueva película que espero, se materialice pronto. Se titulará “Evasión” Por otro lado, como guionista, sigo desarrollando otros proyectos para otros directores.

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Cómo ves hoy por hoy nuestra industria de cine.

Supongo que hacer cine siempre fue difícil pero no creo que tanto como ahora. Hasta a los directores más veteranos y consagrados les cuenta levantar una película.  Así que imagínate a los que estamos empezando como yo. En fin… hay que seguir peleando para encontrar nuestro hueco. No queda otra…

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Laia: mono azul SEA & HORSE, cinturón joya APPARENTIA, stilettos MANOLO BLAHNIK, joyas SUÁREZ.
Arturo: total look PROTOCOLO, zapatos JIMMY CHOO, reloj y gemelos SUÁREZ.

ANTONIO  HERNANDEZ

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¿Quién es Antonio y de dónde viene?

Pues podría resumirlo ambas respuestas en un mismo lugar: Un cine de pueblo. De un pueblo llamado Peñaranda de Bracamonte, en la provincia de Salamanca.  Un pueblo pequeño que en los años sesenta del siglo pasado era una muestra de cómo los españoles se defendían del franquismo, con imaginación, no les quedaba otra cosa. Allí, en aquella sala, era donde la realidad se ampliaba, se engrandecía; Las películas de “guerra” y de “romanos” las “policíacas” y los “musicales”. Los niños podíamos soñar con otros mundos y con esos sueños, crecer.

Fui consciente de que quería dedicarme a dirigir películas el día en que me senté como único espectador, con diecisiete años, en otro cine, una enorme sala de ochocientas butacas, en plena Gran Vía de Salamanca, a ver una de “astronautas”. Sufrí una alucinación, o al menos yo lo sentí de esa manera. Si había viajado hasta la antigua Roma con Ben Hur, o bailado con Chid Charise bajo la lluvia, reído con los hermanos Marx en la ópera… entonces viajé al origen del universo, sentí la pequeñez y la grandiosidad del ser humano de la mano de un loco llamado Stanley Kubrick. Hasta entonces, jamás me había fijado en el nombre del director.

El resto es muy común: Cortos en Super Ocho; traslado a Madrid, Faculta de Ciencias de la Imagen, en la Complutense. Tres cortos más, ya en 35mm, y en 1.979, cumplidos 26 años, mi hermano y yo escribimos y producimos mi primer largometraje: F.E.N. (Formación del Espíritu Nacional, una asignatura de esa época franquista que impartían los curas en los internados y que muchos sufrimos) La película, con un equipo de primera línea (Teo Escamilla en la foto, Pepe Salcedo en el montaje) y un gran reparto (López Vázquez, Hector Alterio, Luis Politi, Joaquín Hinojosa, Chema Muñoz) fue seleccionada en Berlin y obtuvo unas espléndidas críticas.

Había que hacer la segunda. Y la hicimos, tal vez con un título premonitorio: “Apaga y vámonos” (Con Virgina Mataix, Chema Muñoz y Fernán Gómez)

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 Cuéntanos tus últimos proyectos.

Mi última película  “Matar el Tiempo” (“Killing time”) supuso mi vuelta a la producción. Habían pasado 36 años desde mi anterior producción. Nunca debí dejar de producir, pero nunca es tarde para volver. En esos 36 años mi experiencia ha sido de lo más variado, no sólo he dirigido películas, he hecho mucha televisión, teatro, publicidad, radio…

Producir tu propio proyecto, habiéndolo escrito y dirigido es un privilegio difícil de conseguir, pero es precisamente por eso, lo que más satisface. Estoy muy contento del resultado; Ben Temple, Frank Feys, junto a Yon González y Aitor Luna y Esther Méndez han conseguido que volviera a sentir el vértigo de descubrir universos nuevos. Y en ello estoy.

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Cómo ves hoy por hoy nuestra industria de cine.

Desde que yo empecé, el cine ha estado en crisis. Nunca he sabido exactamente qué quería decir esto. Supongo que de la misma manera en el futuro seguirá así.

La revolución tecnológica está removiendo las estructuras de la industria. Internet, 360 grados, videojuegos inmersivos, soportes múltiples, cámaras domésticas, infografía, consumo a la carta… Todo está cambiando. Nunca se ha visto tanta ficción en la historia pero se está dejando de ver en las salas de cine. El público ya no valora el acontecimiento social que es compartir la proyección. Sólo quedan los multicines en las grandes ciudades, porque en el futuro solo habrá grandes ciudades.

Esto no hay quien lo pare, seguirá creciendo y transformándose, harás tu película con un móvil y la verán de inmediato todos tus folowers,  en el techo de su habitación o en el espejo del baño, pero siempre necesitaremos que nos cuenten historias que nos permitan, precisamente, viajar a otros mundos.

En cuanto a las circunstancias patrias, pues también como siempre, peleando por adquirir el reconocimiento de “bien cultural”, enemigos del poder político, y ahora en manos de dos grandes grupos de comunicación que acaparan el cine para cumplir con una ley que nos ha salido traidora, como algunos presagiamos.

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Laia: mono BENJAMÍN FRIMAN, peep toes URSULA MASCARÓN, joyas SUÁREZ.
Antonio: total look BREA, pajarita ROBERTO VERINO, zapatos ÁNGEL INFANTES.

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EDUARDO CHAPERO-JACKSON

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¿Quién es Eduardo y de dónde viene? 

Vengo de un no sitio, de un último portal en una gran ciudad. Es verdad que también vengo de Estados Unidos por parte de madre y de Madrid por parte de padre, y que han habido casas de abuelos con pequeños jardines idílicos, pero lo que me marcó fue esa sensación de desarriago y de vivir en un lugar un poco suspendido en un mundo complicado que me impresionó: postfranquismo, guerra fría. Mucho jaleo de países e idiomas, como con una sensación de limbo. Pronto escribir relatos y descubrir la fotografía se convirtió en una forma de intentar comprender algo, de relacionarme con todo lo que me pasaba y veía. Soy cinéfilo desde pequeño, el medio me marcó mucho, pero jamás pensé que el cine era una opción para mí hasta que ya estudiando bellas artes vi que era posible. Ahí empezó mi obsesión por llegar dirigir. El periplo ha sido una mezcla autodidactismo, lectura, afición, cursos, trabajos y entrar en la industria en la producción que me permitió aprender más y ahorrar durante algunos años para hacer mis dos primeros cortometrajes. Tuve la fortuna de que resultaron tener mucho éxito y me permitieron hacer mi primer largometraje.

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 Cuéntanos tus últimos proyectos. 

Tras mi segunda película, mitad documental nominado a los Goya, Los Mundos Sutiles, tuve el duro disgusto de no poder rodar El Séptimo Sueño, una película muy especial que entró en preparación con una parte importante de la financiación. Se no cayó un país y año y pico de trabajo se fueron al traste. Duele mucho. Quería rodar ya y este año pude dirigir mi primera serie, La Embajada, que ha sido una gran experiencia, me llevo mucho. Ahora mismo tengo 3 proyectos escritos por mí en despachos. Toca esa parte del ciclo. Me muero de ganas de rodar.

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Cómo ves hoy por hoy nuestra industria de cine.

Difícil y complicado son dos palabras que oirás mucho si te arrimas a la industria. Y es real. Los hábitos, las maneras de consumir, han cambiado tanto en unos pocos años -y todavía están en proceso de terminar de hacerlo-, que sumado a la endiablada política fiscal sobre la cultura – que debería ser considerada una muy importante industria- hace que resulte todo un arte navegar por sus aguas. Hay ríos muy caudalosos que siguen ciertos gustos, y arroyos casi secos que siguen otros gustos, los que conciernen a muchos grandes creadores y una enorme cantidad de espectadores muy frustrados. Todos esperamos que los últimos desarrollos en la distribución hagan fluir de nuevo estos manantiales.

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Cuéntanos tus últimos proyectos.

Tras haber estrenado mi primer largometraje como director “El Destierro”, me encuentro ya trabajando en una nueva película que espero, se materialice pronto. Se titulará “Evasión” Por otro lado, como guionista, sigo desarrollando otros proyectos para otros directores.

Laia: boda TOP QUENNS, falda tubo INSIDE, sandalias MANOLO BLAHNIK, anillo ZENANA.
Eduardo: total look ROBERTO VERINO, zapatos ÁNGEL INFANTES.

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LUIS MARIA FERRANDEZ

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¿Quién es Luis María y de dónde viene? 

Vengo de una familia amante del arte y toda expresión cultural posible,  pero que nada tiene que ver profesionalmente con alguna de sus ramas en general ni con el cine en particular. Cuando me tuve que decantar por estudiar una carrera universitaria, (para mi era una prioridad), lo hice por comunicación audiovisual por ser lo más cercano entonces al espacio creativo que tanto anhelaba. Me licencié con un corto bajo el brazo rodado en 35 mm tras ganar el concurso de guiones de la facultad cuyo premio era su propia producción. Esa fue la primera vez que tuve contacto con el cine como proceso y desde entonces se inoculó en mi el virus de contar historias a través de una pantalla.

No he sido de esas personas que cuando vieron su primera película a los 3 años ya querían dedicarse al cine ni nada por el estilo. Soy de vocación tardía pero muy firme. Desde ese año 2001, he rodado 8 cortometrajes profesionales y dos películas como guionista, coproductor y director además de haber trabajado en diferentes puestos de dirección y guión en varios largometrajes. También organicé el encuentro nacional de cinematografía de las Nuevas conversaciones de cine español en Salamanca y ejerzo como analista de guiones para diferentes productoras y como freelance, cosa que compagino con las clases que imparto de cine en la universidad Francisco de Vitoria y la escuela TAI de Madrid.

No se aburrirme y siempre encuentro esa historia, esa aventura, esa idea que te motiva a llenar un nuevo espacio creativo cuando acabas de hacer tu última película.

Eso es una de las cosas que mas amo de nuestra profesión, que nunca hay dos días iguales y que cada proyecto es volver a nacer en un proceso de equipo donde las personas cambian, las ideas cambian, los deseos cambian. Esta profesión me permite tener la sensación de estar, dentro de los recodos de estancamiento inherentes, en un fluir constante e imparable.

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Cuéntanos tus últimos proyectos.

En los últimos cuatro años mi carrera ha sido muy prolífica, y por ello también creo que es hora de parar para poder seguir con amplitud de miras.

En estos cuatro años he escrito y dirigido para película documental “La pantalla herida”, sobre la situación actual de la industria cinematográfica española de una manera inédita, directa e incisiva. Fue un documental muy comentado, visto y hablado que incluso proporcionó información, unión y capacidad de cambio en algunos aspectos del funcionamiento de nuestro cine. De ahí salió la idea de reeditar, tras 60 sin ellas, las Nuevas conversaciones de Salamanca, que han supuesto el nuevo encuentro nacional de cinematografía tras más de medio siglo de ausencia. Como ideólogo y coordinador de aquel proyecto , me siento tan orgulloso como escéptico. Todo lo que se pudo sobre la mesa en esos tres días donde se reunieron los profesionales del cine a titulo individual y por mesas coloquios, quedó plasmado en las conclusiones finales que aun estamos esperando que puedan llegar algún día a la comisión de cultural del congreso, pues ese documento tiene un valor inigualable para comprobar las verdaderas inquietudes y ganas de cambio de una gran parte de la industria. Y tras esta aventura. Mi ultimo proyecto ha sido la coproducción, guión y dirección de la película “249, la noche en que una becaria encontró a Emiliano Revilla”  Un docudrama ficcionado de las horas que precedieron y las posteriores a la liberación del empresario secuestrado por ETA durante 249 el año de 1988. La cinta, ha tenido venta a televisiones que la emitirán próximamente, hubo distribución en salas y ahora empieza su vida por festivales y ventas internacionales.

Ha sido un experiencia que ha supuesto un punto de inflexión en mi vida. Dos años de esfuerzos y trabajo que han cristalizado en una pequeña gran película donde u equipo inmejorable a conseguido sacar a la luz una de las partes más inquietantes de nuestra reciente democracia.

Tras todo esto, y como ya he dicho antes, busca nuevas formas para rodar, y ya preparo “Explosión” mi siguiente largometraje, no si antes confesar que estoy pensando irme a París y Roma durante un tiempo para escribir una novela o el guión de una nueva película. Crear una obra fuera del entorno habitual es ahora una necesidad más que una opción y puede que sea muy positivo para el proceso creativo que siempre busco. Me ronda por la cabeza también visitar lugares de conflicto no por la necesidad de vivir un experiencia vital, (sería casi egoísta por mi parte), sino por la necesidad de aportar lo poco que tengo a hacer de este espacio un mejor lugar para vivir ahora y los que vendrán.

Oxigenar la mente es esencial cuando además, las condiciones de ruido que se generan en nuestro país terminan a veces siendo insoportables.

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Cómo ves hoy por hoy nuestra industria de cine.

Tras la realización de “La pantalla herida” y organizar las nuevas conversaciones de cine español en Salamanca, podrás sospechar que tengo un excedente de información respecto a todo esto absolutamente impresionante. Creo que se está produciendo un relevo generacional que es propio del fluir lógico de la vida, aunque es demasiado lento y demasiado invisible. Hacer cine en España se ha convertido en un acto de fe y de esfuerzo intelectual, económico y físico indecente. No tendría que ser tan difícil el proceso de producción de una película, demasiado dependiente de las televisiones, de las ayudas, de las subveciones y de agentes externos que condicionan enormemente la salida de talento al mercado. Creo que el público ha mutado como muta la sociedad y por ello, cambian el modo de consumir cambian los gustos, cambian las preferencias por las historias y por ende, nos guste o no, deben cambiar también quiens las hacen.  No es un discurso políticamente correcto, pero es coherente con los cambios propios de la vida. Ahora hay directores que conectan con el público y otros que lo han perdido, y esto no significa que los primeros sean mejores que los segundos en cuanto a oficio o talento. El artista es hijo de su tiempo y como pone en el frontispicio del museo de Viena, “a cada tiempo su arte y a cada arte su libertad”.

Respecto al posicionamiento ideológico del cine español diré que creo que se debe hacer mas un ejercicio de instrospección. El arte se posiciona siempre por el hecho de comunicar y crear a través de la denuncia, la inquietud, la provocación y la reflexión pero ese ejercicio debe estar más en la propia obra y menos en los discursos microfonados o mediáticos.

Respeto al dinero, el cine no puede hacerse sin dinero. Es una de las premisas que he aprendido a fuego haciendo mis ultimas películas. No somos pintores, que confrontan su talento con la propio soporte que es el lienzo en blanco, ni novelistas que lo hacen con la hoja, ni escultores que lo hacen con el barro por modelar, nosotros dependemos de un equipo de 50 o mas personas, que a su vez dependen de su capacidad creativa que depende de una serie de fases con procesos muy delicados y precisos y al mismo tiempo todo esto depende del dinero para poder llevarse a cabo. El cine es un arte colectivo muy dependiente del dinero, por ello, como dijo el genio, el hombre que inventó el kleenex se hizo rico con una sola idea, mientras que una película son cientos de ideas que hay que encadenar para seguir siendo pobre.

Tenemos muchos problemas externos, pero creo honestamente que las mayores incidencias y desajustes a los que se enfrenta la profesión, están dentro de la propia industria, y deben ser reflexionados y trabajados por absolutamente todos sin excepción alguna.

Laia y Luis 9          Laia y Luis 12

 

Laia: vestido JOSEPH RIBKOFF, sandalias JIMMY CHOO, pendientes ZENANA, pulsera GLAMOUR HUNTER. Luis María: total look ROBERTO VERINO, pajarita y fajín PROTOCOLO, zapatos ÁNGEL INFANTES.

 

Sí, lo habéis adivinado, es un placer despedir el  año charlando con estos señores sobre nuestro cine.

Y es tan interesante todo lo que tienen que contarnos, que ya estamos trabajando en entrevistas individuales que  voy a ir publicando en el Downtwon.

Pero por hoy sólo nos queda brindar con nuestro Champagne Sanger ,y desearos un 2017 lleno de todo aquello que podáis imaginar, pero sobretodo lleno de cine.

De parte de todo el equipo de Laia en el Downtwon y de una servidora

¡F E L I Z   2017 !

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Antonio: total look BREA, pajarita ROBERTO VERINO, zapatos ÁNGEL INFANTES.
Eduardo: total look ROBERTO VERINO, zapatos ÁNGEL INFANTES.
Laia: vestido ESTHER NORIEGA, stilettos PACO HERRERO, pendientes y anillo rana ZENANA, anillo serpiente SUÁREZ. Arturo: total look PROTOCOLO, zapatos JIMMY CHOO, reloj y gemelos SUÁREZ.
Luis María: total look ROBERTO VERINO, pajarita y fajín PROTOCOLO, zapatos ÁNGEL INFANTES.

Si quieres ver como fue el shooting de este ‘Especial Navidad’ no te pierdas el making off:

https://www.youtube.com/watch?v=H2ULuUvxLDY&t=14s

Realización Equipo Downtown. Fotógrafo: David Sagasta, Estilista: Sergio Rodríguez, Maquillaje y peluquería: Jesús Rey.

Agradecimientos: Hotel Iberosatar Las Letras por recibirnos y tratarnos tan bien http://www.hoteldelasletras.com/es/, A Bona Vida por surtirnos con un rico tentempié durante la sesión, y a Champagne Sanger por hacer posible nuestro brindis un año más.

Laia Alemany

Pronto de la mano de ‘Todo en Belleza’ probaremos el T-Shape.

Hola a tod@s,

En el Downtown estamos preparando un ‘Especial Regalos’, un gran ‘Especial Navidad’ y muchas sorpresas más. Pero ahora os adelanto más contenidos para el arranque de año:

Sois muchos los que me habéis preguntado por tratamientos no invasivos para el cuidado tanto facial como de cuerpo. Como ya sabéis yo soy fan del deporte, de la buena alimentación y de cuidarse día a día. Y a la hora de mirar tratamientos primero hay saber que es lo que realmente uno necesita, y sobre todo hay que ponerse en buenas manos. Así que os adelanto que después de fiestas probaremos el T-Shape en ‘Todo en Belleza’.

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De momento os adelanto que este equipo de última generación combina la Fotoestimulación mediante leds, el Masaje subdérmico y la radiofrecuencia Bipolar y Multipolar. Y tanto la doctora Silvestre como Cuca Miquel me han dicho que es indoloro.

¡Pronto podré contaros mucho más!

Si estáis pensando en regalar un tratamiento de belleza, en ‘Todo en belleza’ encontráis siempre lo mejor.

¡Nos vemos en el Downtown!

Laia Alemany

 

Entrevistando a Laura Tapias, creadora de los bolsos de madera Lauwood

¿Dónde? En el restaurante Sr.Ito

¿Con quién? Con Laura Tapias creadora de los bolsos de madera Lauwood.

Nos citamos con esta descendiente de una familia con una larga tradición en el trabajo de la madera, en el restaurante Sr. Ito. El restaurante de comida japonesa del que todo el mundo habla. Situado en Chueca, y con  una decoración vinatge, en la que tiene cabida hasta un muro comisariado por el crítico de arte Mateo Feijó, que cambia de obra cada 3 meses. Sus platos quitan el sentido y su atención personalizada te hace sentir alguien muy especial. Su decoración, en la que predominan objetos reciclados, ayuda a crear esa atmósfera mágica que desde el Downtown hemos elegido para presentaros los bolsos de madera Lauwood. No dudéis en elegir Sr. Ito para regalaros un viaje de placer para los sentidos. Y si queréis saber más sobre la creadora de estos preciosos bolsos de madera, ¡ya sabéis, seguir leyendo!

¡Tres, dos, uno… Tú entrevista Downtown!

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¿Cómo surge Lauwood?

Yo nací, y actualmente sigo viviendo, en el Real Sitio de San Ildefonso, Segovia, que es un lugar con gran tradición maderera. Mi abuelo fue el primero en la familia en trabajar la madera hace 60 años. Él tenia una fábrica de cajas de embalaje y trabajaba todo tipo de maderas. Con toda esa experiencia y con mis propias ideas en la cabeza, se me ocurrió hacer algún prototipo de bolso. Haciendo muchas pruebas y evolucionando, hasta que decidí montar el proyecto con un producto de calidad y que fuera algo bonito pero portable. Así nace Lauwood, de la elección de desarrollar el proyecto por mi misma. Lo sumé a mi experiencia en otros sectores, porque antes me dedicaba a recursos humanos, desde donde seleccionaba personal para las principales tiendas de moda del país.

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¿Dónde creas los bolsos Lauwood?

Nuestras instalaciones están en un Polígono de Segovia, en el polígono industrial ‘El Cerro’. Ahí tenemos una nave donde está la maquinaria y trabajamos la madera, desde el tablón pasando por el proceso de lijado y terminando con el proceso acabado. Luego tenemos una parte showroom, donde tenemos la exposición y atendemos a los clientes. Y para finalizar tenemos una zona blanca donde trabajamos las pieles. Estamos muy contentos con las instalaciones.

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 Alma castellana, ingeniera catalana y esencia andaluza. ¿Qué significa esta frase tan bonita que usas para describir a los bolsos Lauwood?

Alma  castellana porque nace y tiene alma en Castilla y sus raíces son castellanas. Ingenieria catalana porque la maquinaría y todo el trabajo de los ingenieros esta hecho por catalanes y esencia andaluza porque con este proyecto hemos estado mucho tiempo en Andalucía y alguno de los modelos está vinculado a esa comunidad autónoma y contamos con la colaboración de artesanos andaluces.

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 Hace poco que estáis en el sector y ya os han dado un premio. ¿Cuéntanos como ha sido?

Llevamos sólo 4 años con el proyecto y el 8 de septiembre tuvimos el orgullo de recibir el Premio Nacional a la Moda y Excelencia Empresarial PRENAMO 2016. El premio lo da la Asociación Ande: Asociación de Nuevos y Jóvenes Diseñadores de España. Recibimos el premio de la mano de doña Inmaculada Albarracín Durán, de las Joyerías Durán.

Para nosotros es un orgullo porque un reconocimiento así nos hace tener fuerzas para seguir adelante. Es como una especie de bautismo. Al jurado le gustó mucho que de la fusión de los materiales pudiéramos sacar un producto tan elegante como los bolsos Lauwood.

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Y pones nombre a todos los bolsos, además nombres masculinos, cuéntanos

Soy una amante de los bolsos. Mi abuela siempre llevaba un bolso y sacaba de todo de él. Lo que menos te podías imaginar, lo tenía en el bolso. Siempre he seguido mucho las firmas de bolsos y todos tenían nombres de mujer y pensé en darles nombres de hombre y rendir así un pequeño homenaje a esos hombres que han sido importantes en nuestras vidas.

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¿Tienes muy claro que quieres seguir haciéndolo todo en España, que sois una empresa de esta tierra, hasta donde queréis llegar?

Hemos creado unas infaestructuras para crecer y estamos trabajando para estar en los mejores sitios de España. Hemos creado una marca, ahora estamos empezando y queremos controlar la producción nosotros, somos ambiciosos en nuestras metas. Viajamos mucho fuera, pero queremos que todo el proceso productivo se realice en España.  En nuestro país  tenemos pieles y maderas de mucha calidad.

Lo único que traemos de fuera son pieles exóticas. Pero eso sí, las traemos y las trabajamos aquí.

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Tenéis además una línea de trabajo ecológica.

La madera la trabajamos sin ningún tipo de barniz, ni químicos ni pinturas. No teñimos nada, ni barnizamos. Usamos un aceite natural especial para que la mandera esté protegida pero no barnizamos nada. Trabajamos a favor del medio ambiente.

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 ¿Soñabas de pequeña con montar una empresa así?

Siempre he sido creativa y emprendedora pero no me imaginaba así. La moda me gustaba desde pequeña. He emprendido proyectos pero nunca pensé que me iba a dedicar a la moda. Todo esto nace de una situación determinada, nació la idea y todo empezó a fluir.

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Al fallecer mi padre, tuve que hacerme cargo de su empresa. El sector de la madera ha sido siempre muy masculino y con este proyecto hemos querido darle la vuelta. Al principio me decían que era imposible que pudiera hacer bolsos de madera, pero yo decía que sí, que se podía hcaer. Con muchas horas de trabajo y asesoramiento de los expertos, fuimos dándole forma. ¿Mi secreto? Insistir, insistir e insistir.

Tengo que decir que tengo una fuerza extra para realizar este proyecto, y no es otra que la que me da mi padre, pues todo este proyecto es un homenaje a él.

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Lauwood ha sido la primera marca en conseguir hacer bolsos de madera. Y con la determinación y el buen hacer de su creadora, desde el Downtown le auguramos un gran futuro. Desde luego nosotros seguiremos su recorrido y, sobretodo, seguiremos disfrutaremos de sus modelos.

Si quereis saber más de Lawood entrar en: http://lauwood.es

Realización Equipo Downtown: Fotógrafo: David Sagasta, Estilista: Sergio Rodríguez, Peluquería y maquillaje: Jesús Rey. 

Laia Alemany

Look de Laura: MASSIMO DUTTI, zapatos PACO HERRERO.

Look de Laia: Vestido de BESTRICE B, sandalias PACO HERRERO, pendientes y brazaletes DANIEL ESPINOSA.

Vive la magia de esta noche de la mano de Halloween Perfumes

¡Hola Downtownienses!

Hoy sí, esta noche es Halloween.

Pero este post no va de disfraces, calabazas, ni calaveras. En este post quiero hablar de esta noche mágica y llena de misterios. la mayoría estaréis de puente, algunos disfrazados, otros simplemente aprovechando el descanso. Pero para todos en esta que precede al día de todos los santos, reina el misterio. Y precisamente a magia y misterio huelen estas fragancias de  Halloween Perfumes.

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Y es que  creamos o no en los misterios de esta llamada noche de brujas, seamos realistas, una cosa está clara:  No hay sentido más evocador y más sensual que el olfato, y no hay noche romántica que se precie que no este bien perfumada.

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Halloween perfumes es una marca joven, con el recorrido suficiente para garantizarte una calidad tan intensa como su olor, llevan desde 1997 llenando de magia tus noches misteriosas, esas que solo sabes como empiezan, pero nunca como acabarán. Nosotros nos hemos acercado a la cafetería ‘La China Mandarina‘, un lugar de moda en el numero 17 de la plaza de cascorro, en el que me vais a volver a ver muy prontito, de momento quedaros con el nombre, con saber que se come muy sano y muy rico y que puedes tomar unas copas deliciosas.

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Enfrascados en unas botellas que podrían ser frascos mágicos, los Halloweeen perfumes te invitarán a soñar desde el primer momento.

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De hecho la frase que acompaña a esta fragancia dice así: ‘Your perfumes, your dreams’

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Yo ya me marcho, eso sí os invito a profundizar en el universo mágico de Halloween Perfumes http://www.halloweenperfumes.com/es, ¡Y en el de esta noche, por supesto!

¡Feliz noche mágica y felices sueños!

Nos vemos en el Downtown

Laia Alemany

Look de Laia: Vestido de Roberto VERINO.

Realización Equipo Downtwon: Fotógrafo: David Sagasta, Estilista: Sergio Rodríguez, Maquillaje y peluquería: Jesús Rey.

Flechazo de la semana ‘Tu look mid season con Amichi’

¡Hola Downtownienses!

¡Hoy os traigo un flechazo muy especial!

No sé si les pasará lo mismo a mis compañeros de generación, pero yo creo que para los que crecimos en los 90′s   la marca española Amichi nos ronda y mucho por la cabeza, casi diría yo que forma parte de nuestro imaginario colectivo. Yo particularmente tengo grabado en la cabeza el anuncio de su colonia, con las chicas en la playa, la amistad… Yo entraba en mi adolescencia y ese anuncio que rezaba: ‘La amistad es el mejor regalo’, y la marca en si, me cautivaron.

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Pues bien, Amichi ha vuelto a recuperar su antiguo logo en una versión renovada, y lo mismo ocurre con su ropa que a mi me ha cautivado cual la adolescente noventera.

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Y es que esta marca española y familiar vuelve a ponerse en el punto de mira con una colección para esta temporada, o mejor dicho para este tiempo entre temporadas, mid season, de lo más suculenta.

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Hay para todos los gustos, vestidos cortos, largos, jersey oversize, no faltan todas las combinaciones posibles de denim, y abundan los estampados de colores. Paseate por su web http://www.amichi.es  y ficha tu look.

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Yo he elegido el mío compuesto por esta camiseta con mensaje y un pantalón pitillo muy versátil, completo el look con unos stilettos de Mascaró.

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Espero haber arrojado algo de luz a las posibilidades para llenar tu armario en este delicado momento del año.

¡Nos vemos en el Downtwon!

Realización Equipo Downtown: Fotógrafo: David Sagasta, Estilista: Sergio Rodríguez, Maquillador: Jesús Rey.

Laia Alemany

 

 

 

 

 

Electroestimulación sí, pero en buenas manos con Gigants Fit

¡Hola mis queridos Downtownienses!

Hoy en el Downtown vamos a hablar de Electroestimulación. Esta técnica que nace de los tratamientos de rehabilitación muscular, y que es efectiva y segura como método para estar en forma, eso sí siempre que la uses de manera apropiada y te pongas en manos de un profesional, yo me he puesto en las de Javier Sanchez de Gigants Fit. Pero vamos por partes.

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Para realizar este post hemos quedado con Javi en el Hotel One Shot Hotels Recoletos 04. Esta joven cadena de hoteles que se albergan en edificio con historia y que los rehabilitan manteniendo la esencia del edificio para después mezclarla con la modernidad del hotel, y en los que nunca falta el arte, puedes encontrar siempre exposiciones de fotografía. Este ha sido el marco elegido para las fotos del post.

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La electroestimulación en la era moderna se empezó a usar en los años 60 en la URSS para los astronautas y después se comenzó a usar para la puesta en forma de los deportistas. Y así ha ido llegando a nuestros días, primero como rehabilitación para deportistas y luego, viendo las ventajas que tiene a la hora de trabajar la musculación, se comenzó a usar para la gente de a pie.

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Yo me he dejado aconsejar por Gigants Fit, una empresa que nace hace dos años y medio. Capitaneada por dos hermanos, ambos entrenadores personales muy bien formados que añaden a sus entrenamientos personales  los chalecos de electroestimulación. Especialmente recomendable para recuperar la musculatura del recto abdominal después de un embarazo, ¡Así que mamis a por todas!

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Estos dos hermanos, además de dar servicios en gimnasios, centros de fitness y de rehabitilación, hacen servicio a domicilio. Por eso he elegido el hotel para hacer las fotos porque ellos van hacia donde este la persona que quiera el entrenamiento. Tanto a tu casa, como a tu centro, incluso si estás viajanado a un hotel como en este caso el Hotel One Shot Hotels Recoletos 04.

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Javier y Rubén, ósea Gigant Fit, el nombre de la empresa hace referencia a la localidad canaria en la que estaban cuando decidieron montar Gigant, ellos hacen asesoramiento nutricional y entrenamiento personal además de la electroestimulación. Siempre se adaptan a donde estés y sea tus necesidades.

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Lo que yo he venido trabajando con Javier son entrenamientos de 20 minutos con estímulos muscualres en sesiones en las que hemos realizados ejercicio activo para tener mayores resultados. Y como siempre, todo depende de los objetivos que nos marquemos, con ellos puedes trabajar desde la tonificación, el trabajo cardiovascular, la hipertrofia o la rehabilitación de lesiones. Si tú quieres poner a tu cuerpo a punto, no dejes escapar la oportunidad de trabajar con estos profesionales, que además se adaptan a tus ritmos y a tus lugares de entrenamiento /http://www.gigantsfit.com/
Para hacer deporte, siempre hay que ir bien equipado. Nosotros elegimos Reebok.

¡Espero que os haya gustado esta sesión de electroestimulación! ¡Nos vemos en el Downtown!

Laia Alemany

Look: Total look de Reebook

Realización Equipo Downtown: Fotógrafo: David Sagasta, Estilista: Sergio Rodriguez, Maqui y pelu: Astrid Make up. 

Vistiendo el Festival de Málaga

¡Hola mis queridos Downtownienses!

Hoy os voy a contar el proceso de creación del vestido que lucí en la 19 edición del Festival de cine de  Málaga.

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En la foto de arriba salgo en la gala de clausura del pasado Festival luciendo el precioso vestido de Sergio Rodríguez. Pero empecemos por el principio:

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Quedé con Sergio, el diseñador y hablamos sobre como sería nuestro vestido ideal para esta edición del festival. Queríamos que tuviera el color que tanto Málaga como esta primavera merecen, y además tenía que ser largo, elegante y sencillo.

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  Probamos colores y telas hasta que dimos con la definitivo: Un tejido de neopreno de color celeste.

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Entonces Sergio me sugirió probar el corte sirena con una pequeña cola, que fuimos recortando hasta que llegamos a la medida idónea para el vestido.

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Y dejando volar su creatividad creó unas flores en color blanco roto, también de neopreno, y las colocó a la altura del comienzo de la cadera, tanto al lado izquierdo como al derecho del vestido, y creó un original acabado para las mangas.

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El resultado bellísimo vestido llamado Jardín que tuve el honor de llevar para celebrar nuestro cine español en la Clausura del Festival de Málaga.

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Pero eso no es todo, Sergio Rodriguez, que además de ser una joven promesa del diseño, es un talentoso estilista, me aconsejó cerrar el look con estás fabulosas joyas de Suarez. El bolso y los zapatos de Mascaró y el maquillaje y peluquería a cargo de Loreal hicieron el resto.

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Desde el Downtown queremos agradecer a todos los medios la gran acogida que tuvo nuestra presencia en la alfombra roja del Festival de Málaga con el vestido Jardín como eje central del look.

Para todos los que queráis saber cales fueron las cintas y los intérpretes premiados en esta edición, aquí os dejo el enlace del palmarés en la página oficial del Festival

¡Nos vemos en el Downtown!

Laia Alemany